Film keluarga biasanya dalam bentuk animasi, yang berarti fitur apa pun yang bukan live-action memiliki stigma yang melekat padanya bahwa itu khusus untuk kerumunan kotak jus. Namun dalam kenyataannya, itu tidak bisa jauh dari kebenaran. Animasi hanyalah sejenis bentuk seni yang digunakan pembuat film untuk menceritakan kisah mereka, dan sesekali, narasi adalah sesuatu yang dapat dihubungkan oleh anak-anak dan orang tua mereka. Ini sebenarnya terjadi lebih sering daripada yang Anda pikirkan, dan tidak hanya dengan Pixar.
Karena kehebatan box office mereka, jelas bahwa film animasi tidak akan hilang dalam waktu dekat. Dan jika Hollywood mempertahankan tradisi selama puluhan tahun dalam menghadirkan film-film indah melalui media ini, tidak ada yang akan mengeluh. Berikut adalah daftar 10 Film Animasi Terbaik yang Pernah Ada.
Putri Salju dan Tujuh Kurcaci
Produksi animasi asli dari Walt Disney Studios, Putri Salju mengubah industri dengan lebih dari satu cara. Pada saat itu, proyek tersebut secara teknis revolusioner seperti Gravity untuk penonton saat ini. Disney memelopori cara baru untuk membuat film, menghidupkan dunia dongeng dengan warna-warna cerah dan pilihan musik yang menonjol. Bahkan jika substansinya tidak setara, Putri Salju masih akan menjadi suguhan untuk dilihat.
Tapi untungnya, film tersebut memberikan paket lengkap ketika dirilis pada tahun 1937. Mengisinya dengan koleksi karakter yang berkesan, pemirsa menanggapi dengan kuat kisahnya tentang seorang putri muda yang berharap bisa diselamatkan dari cengkeraman ibu tirinya yang jahat. Jika Anda memerlukan bukti resonansi Putri Salju, pertimbangkan bahwa tujuh kurcaci tituler masih menempati peringkat di antara kreasi Disney yang paling dapat dipasarkan, meskipun mereka memiliki 79 tahun rilis lain yang harus dilalui. Baik klasik abadi dan momen penting untuk film, Putri Salju membuka jalan bagi cerita animasi.
Mimpi buruk sebelum Natal
Merevolusi teknik animasi stop-motion, produksi Tim Burton ini dipandang sebagai karya yang sangat inventif dan secara teknis luar biasa yang membuat orang terpesona dengan keahliannya. Baik anak-anak maupun orang dewasa dapat menghargai waktu dan upaya yang dimasukkan ke dalam film, karena visual yang indah dan desain karakter kreatif membuat film ini menonjol. Itu juga menemukan cara untuk menghibur penonton di berbagai level, mencampurkan sedikit komedi, musik, dan romansa untuk membuat narasi menyeluruh yang memikat penonton dan memberi mereka sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.
Penggemar film juga mengungkapkan antusiasmenya terhadap karakter film tersebut, yang juga menjadi suguhan untuk ditonton di layar. Orang-orang seperti Jack Skellington adalah orang-orang kaya dengan banyak kedalaman, dan tindakan penipu mereka menantang penonton dan cara mereka memandang dunia di sekitar mereka. Dalam hal ini, Nightmare Before Christmas dibuat menjadi film yang menarik, dengan dinamika karakter yang memberikan sisi berani yang jarang terlihat dalam urusan keluarga. Menyenangkan, ajaib, dan bahkan sedikit menakutkan, ini adalah film yang menarik bagi banyak orang karena melakukan banyak hal dengan sangat baik.
Raja singa
Memulai era baru animasi Disney, The Lion King adalah proyek comeback yang dibutuhkan Mouse House dan dengan cepat menjadi salah satu produksi paling terkenal mereka. Secara teknis, film ini merupakan pencapaian besar, dengan para animator menciptakan lingkungan yang subur dan kaya yang sangat indah dan menakjubkan untuk dilihat. Bahkan jika Anda adalah salah satu orang yang merasa bahwa ceritanya memiliki beberapa kekurangan dan filmnya tidak memenuhi hype besar-besaran, Anda harus mengakui bahwa itu adalah karya visual yang memamerkan kemajuan animasi sel klasik.
Tetapi keluhan tentang narasi itu sedikit dan jarang. Banyak yang merasa bahwa itu sebanding dengan tragedi Yunani, karena plot yang didorong secara emosional berurusan dengan tema-tema kematian dan penebusan yang serius untuk memberikan karakter busur yang secara mengejutkan menarik selama film. Pada saat yang sama, The Lion King tidak mengurangi pemirsa pada pesta pora komedi, menggabungkan bobot dramatis dan humor untuk menciptakan sesuatu yang menghibur dan menawan. Ditambah lagi, lagu-lagu musiknya adalah salah satu lagu terbaik Disney, karena "Circle of Life" dan "Hakuna Matata" masih dinyanyikan hingga hari ini.
Cerita mainan
Serahkan pada Disney untuk mengubah game lagi di ranah animasi. Bekerja sama dengan para jenius di Pixar, Mouse House mendistribusikan film animasi komputer berdurasi penuh pertama, meluncurkan apa yang dianggap sebagai studio animasi perdana di Hollywood modern. Inovasi di balik proyek ini sangat mengesankan, mengantar era baru pembuatan film. Toy Story dengan mudah memamerkan manfaat teknologi baru, menciptakan lingkungan yang lebih kaya dan lebih padat yang benar-benar imersif. Dan meskipun "batasan" sekarang lebih terlihat 20 tahun kemudian, desain filmnya masih bertahan dan masih bagus untuk dilihat.
Tetapi teknik di balik pembuatannya bukanlah satu-satunya alasan mengapa Toy Story menjadi film yang menentukan generasi. Skenarionya, yang dinominasikan untuk Oscar, menghibur tua dan muda dengan petualangan mendebarkan yang berhubungan dengan tema emosional yang dapat dihubungkan dengan siapa pun. Ini mengatur template yang menjadi dasar semua film Pixar masa depan, menunjukkan bahwa sutradara mereka tidak hanya dalam bisnis membuat film animasi yang hebat; mereka membuat film-film hebat secara umum. Dengan karakter ikonik yang instan, nilai produksi yang tajam, dan lagu tema yang menarik hati Anda, Toy Story meningkatkan standar film animasi.
Raksasa Besi
Brad Bird terkenal dengan kolaborasinya dengan Pixar, memenangkan Oscar untuk The Incredibles dan Ratatouille. Tapi dia membuat namanya terkenal dengan fitur animasi dari WB tentang seorang anak laki-laki dan robot besar yang dia berteman. Raksasa Besi adalah variasi dari kiasan klasik "anak laki-laki dan anjingnya", tetapi dengan putaran sci-fi. Pemirsa pada usia tertentu terpikat oleh perasaan keajaiban film yang menakjubkan, berharap mereka dapat menghabiskan hari-hari mereka dengan AI yang berhati kuat Jauh sebelum hari-harinya sebagai Groot, Vin Diesel membuktikan bahwa dia adalah aktor suara yang hebat, menyuntikkan karakter tituler dengan emosi luar biasa.
Seperti begitu banyak entri lain di daftar kami, The Iron Giant ditingkatkan dengan kemampuannya untuk mencampurkan materi untuk orang dewasa juga. Ceritanya bekerja sebagai alegori tentang politik dan kekuasaan, menyoroti ketakutan akan hal-hal yang tidak diketahui dan mengapa itu tidak selalu begitu menakutkan. Tema-tema tersebut memberi film ini beberapa kerumitan naratif yang membuatnya menjadi keajaiban untuk dilihat oleh siapa pun yang menontonnya. Makanan untuk berpikir selalu dihargai dalam sebuah film, tetapi terutama dalam sesuatu yang dianggap sebagai persembahan keluarga (di mana sutradara dapat mengurangi elemen tertentu). Hogarth mungkin harus tinggal, tapi semua orang ingin pergi dengan Iron Giant.
Spirited Away
Meskipun mereka tidak memiliki rekam jejak box office (di dalam negeri) dari sebuah studio seperti Pixar, tidak dapat disangkal bahwa Studio Ghibli berada di puncak industri dari sudut pandang kritis. Mereka memiliki banyak hits untuk nama mereka, tapi bisa dibilang yang paling menonjol adalah Spirited Away, yang membawa pulang Oscar untuk Fitur Animasi Terbaik pada tahun 2003. Salah satu proyek yang terealisasi dengan lebih indah dalam genre ini, film ini mendapat banyak perhatian karena itu visual yang mencengangkan dan desain yang sangat kreatif. Sulit untuk tidak menghargai kesenian yang dibutuhkan untuk membawa proyek ini ke layar.
Segala sesuatu mulai dari pengisi suara hingga arahan dipuji oleh para kritikus, yang merasa bahwa Spirited Away berurusan dengan tema yang sangat berhubungan dan merupakan sesuatu yang harus dilihat oleh semua anak, terutama mereka yang baru saja pindah ke rumah baru dan ingin menyesuaikan diri. Tidak semua film animasi terjun lebih dulu ke dalam komentar sosial yang memabukkan untuk menyampaikan konsep mendalam yang berbicara kepada semua pemirsa, tetapi yang ini berhasil dan benar-benar terbayar. Di antara narasi yang menawan dan karakter yang mengesankan, tidak banyak kesalahan dengan film ini, dan bisa dibilang lebih menarik daripada banyak film animasi yang diproduksi studio Amerika.
Mencari Nemo
Tahun 2000-an dianggap sebagai masa kejayaan Pixar, karena pembangkit tenaga animasi menghasilkan satu hit asli demi satu. Mereka bisa dibilang mencapai "puncak Pixar" dengan kisah tentang ayah ikan badut yang memulai perjalanan melintasi lautan untuk menyelamatkan putranya Nemo dari penangkaran. Seperti yang Anda harapkan dengan studio, animasinya sangat luar biasa, membawa pemirsa jauh di bawah kedalaman air dan menciptakan lingkungan foto-realistis yang membuatnya tampak seperti aksi yang benar-benar terjadi di lautan. Jika tidak ada yang lain, seseorang harus mengagumi tingkat detail dan kerja keras yang dilakukan untuk membuat semuanya terlihat benar.
Finding Nemo juga menampilkan salah satu cerita paling dewasa di studio hingga saat ini, memberikan moral yang berharga bagi anak-anak dan orang tua yang mengajak mereka menontonnya, memberi kedua belah pihak banyak hal untuk direnungkan tentang hubungan mereka jauh setelah film selesai. Ikatan antara Nemo dan Marlin berfungsi sebagai katalisator utama cerita, tetapi ada lebih dari itu film itu. Nemo menampilkan salah satu set karakter terbaik Pixar, karena geng tank yang menyenangkan dan terutama Dory terus mendapatkan tempat permanen di hati kita, menambah antisipasi untuk Finding Dory tahun depan. Lebih dari satu dekade telah berlalu sejak dirilis, dan Nemo masih menjadi salah satu karya Pixar terhebat di luar sana.
Bagaimana cara melatih nagamu
DreamWorks bernasib malang memainkan pisang kedua setelah Pixar, tetapi itu tidak berarti mereka tidak mampu menghasilkan pukulan telak mereka sendiri. Meskipun rekam jejak mereka tidak sebersih pesaing mereka, DreamWorks memenangkan hati semua orang di tahun 2010 dengan merilis How to Train Your Dragon. Tiba di fajar kegilaan 3D terbaru, film ini memanfaatkan sepenuhnya formatnya, menampilkan pertempuran udara yang mencengangkan yang menuntut untuk dilihat di layar terbesar. Berkat animasinya yang subur dan indah, film ini sangat menarik untuk dilihat dan mewakili apa yang mungkin terjadi dengan semua alat yang tersedia untuk sutradara saat ini.
Apa yang membuat pemirsa benar-benar peduli dengan apa yang terjadi di layar, bagaimanapun, adalah banyaknya substansi yang dimasukkan untuk membuat proyek menarik bagi penonton film dari segala usia. Persahabatan menyentuh yang berkembang antara Hiccup dan Toothless berbicara kepada banyak orang yang melihatnya dan memberikan Cara Melatih Naga Anda hati yang sehat untuk memuji sensasi yang dimilikinya. Secara keseluruhan, skenario adalah salah satu poin terkuatnya, menyusun narasi yang cerdas dan jenaka yang memberikan lebih dari sekadar berbagi bobot dan wawasan dramatis. Pelajarannya tentang toleransi dan memahami musuh Anda adalah pelajaran yang penting untuk diajarkan. Anda hanya perlu melihat satu tampilan untuk memahami mengapa ini menjadi salah satu waralaba andalan DreamWorks. Ini adalah perpaduan yang indah dari begitu banyak hal yang kami sukai dari film.
Hinanya diriku
The Minions muncul sebagai bintang hit animasi Universal, menjadi lebih populer sendiri daripada film tempat mereka pertama kali muncul (memberi jalan pada spin-off). Tapi makhluk kecil berwarna kuning (meski sangat menggemaskan) bukan satu-satunya alasan Despicable Me menjadi animasi klasik modern. Tiba hanya beberapa tahun sebelum kami mencapai pahlawan super maksimum, film ini menampilkan protagonis yang tidak mungkin di Gru, penjahat super yang terobsesi untuk mengambil alih dunia, ke titik di mana dia akan menggunakan tiga gadis yatim piatu sebagai pion dalam skema keji. Bersenang-senang dengan konsep tersebut, para pembuat film menggunakan pengaturan penjahat yang berada di depan dan di tengah sebagai kendaraan untuk komedi (dengan Minion yang membantu, tentu saja).
Tapi di mana Despicable Me benar-benar bersinar adalah narasi intinya, di mana Gru mulai mengembangkan perasaan seperti kebapakan terhadap putri penggantinya. Dimenangkan oleh kecintaan mereka padanya, Gru dihadapkan pada pilihan sulit ketika ditanya prioritas hidup mana yang lebih penting. Ini adalah sudut pandang yang menarik pada kiasan ayah yang "gila kerja", dan memberikan film hati yang diperlukan untuk dapat menarik semua penonton. Bahkan mungkin memberi orang tua yang bekerja lebih banyak untuk dipikirkan daripada keturunan mereka, karena beberapa dari Pertanyaan yang diajukan di sini adalah contoh ekstrem dari masalah terkait yang dihadapi keluarga. Bijaksana, lucu, dan terampil, Despicable Me menunjukkan bahwa ada kebaikan dalam diri kita semua.
Film LEGO
Banyak yang mencemooh gagasan The LEGO Movie ketika diumumkan, dan kemudian banyak yang dengan cepat memesan piring gagak mereka setelah mereka melihat film yang menyenangkan penonton yang dibawakan oleh sutradara Phil Lord dan Chris Miller. Menumbangkan ekspektasi, film ini menunjukkan bahwa film ini dapat membuat film yang menghibur dan menyentuh hati berdasarkan rangkaian mainan populer, meminjam dari formula Pixar untuk memberi kita sesuatu dengan daya tarik lintas generasi. Di antara sensasi genre yang menggembirakan dan referensi budaya pop yang tepat waktu, ada cukup banyak di sini bagi siapa pun untuk menemukan sesuatu untuk diikuti.
Dan sementara diperkirakan bahwa LEGO akan menjadi film anak-anak kecil yang menyenangkan, ternyata lebih dari itu. Tidak hanya humor yang tajam di berbagai tingkatan, Lord dan Miller akhirnya mengubah LEGO menjadi bagian komentar sosial yang pertama kali membahas tema tentang individualitas dan korupsi perusahaan besar - dengan putaran babak ketiga yang memberinya dimensi yang menarik. orang tua dan anak-anak mereka dengan emosi yang luar biasa. Penuh dengan karakter gila, lelucon hebat, dan busur naratif yang kaya, WB menemukan franchise lain yang kami tidak sabar untuk melihat dikembangkan. Segalanya menarik.
Kesimpulan
Bahkan lebih dari sekadar film aksi langsung biasa, menemukan cara yang "tepat" untuk memecahkan film animasi adalah pekerjaan yang sulit. Pembuat film tidak hanya perlu menemukan cara untuk membuat anak-anak terhibur selama waktunya, tetapi juga penting bagi mereka untuk memasukkan elemen yang berbicara kepada orang dewasa yang mendorong mereka ke teater (tanpa terlalu berlebihan pada kepala anak-anak mereka kehilangan minat). Ini adalah keseimbangan yang sulit ditemukan, dan itulah alasan mengapa sulit menemukan film animasi yang melampaui batasan mereka dan menjadi sesuatu yang dapat dinikmati siapa pun. Tapi untungnya, ada yang berhasil melakukannya.
Seperti biasa, daftar kami tidak mencakup semua, jadi pastikan untuk membagikan pilihan Anda untuk film animasi favorit Anda di bagian komentar di bawah.