Ah tahun 80-an, Zaman Keemasan film aksi, ketika ledakan lebih besar, riff gitar lebih keras, dan denting lembut selongsong peluru mengikuti setiap baris. Dengan pencabutan pembatasan penggunaan kata-kata kotor, kekerasan, dan ketelanjangan di bioskop, film thriller kriminal perkotaan tahun 70-an seperti Bullitt dan Dirty Harry melonjak popularitasnya. Ketika mereka digabungkan dengan film seni bela diri yang keluar dari Hong Kong, jalan untuk era aksi 80-an dibuka.
Pada saat era 80-an meledak, blockbuster sudah dibuat dengan Star Wars dan Jaws. Secara alami Spielberg dan Lucas akan menghasilkan salah satu film aksi bonafit pertama tahun 80-an, Raiders of the Lost Ark pada tahun 1981. 1982 melihat Rambo: First Blood, dan '84 melihat awal dari franchise Terminator. Dengan kemajuan CGI, film aksi tahun 90-an memiliki anggaran terbesar dari genre apa pun dalam sejarah film. Mari kita lihat kembali 10 film aksi klasik dan lihat bagaimana mereka menua sejak masa jayanya.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Pada saat itu dibuat di awal 90-an, penonton cukup banyak tahu apa yang mereka inginkan dengan versi Kevin Costner tentang mitos Robin Hood; Costner akan menjadi bintang dan mengisi film dengan beberapa orang terbaik yang bisa dia kelola dalam upaya untuk membuatnya tampak layak, dan kemudian dia akan dikalahkan oleh mereka di setiap adegan.
Dalam banyak hal, RobinHood: Prince of Thieves tidak berbeda dengan Robin Hood tahun 2018 - keduanya samar-samar anakronistik, tidak terganggu oleh keakuratan historis, dan suka gaya di atas substansi. Meskipun aksen Inggris Costner mengerikan, tanpa itu, kita tidak akan mendapatkan Sheriff Nottingham yang sangat baik dari Alan Rickman, lagu Brian Adams dan yang terpenting, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Pada masanya, Blade Runner Ridley Scott adalah seorang neo-noir fiksi ilmiah ahli, memberikan introspeksi sinematik yang mendalam dari karya Philip K. Dick. Harrison Ford berperan sebagai Decker, seorang "pelari pisau" yang bertugas melacak empat manusia sintetis yang menjadi nakal, menemukan lebih banyak tentang dirinya dan kemanusiaan saat film tersebut berkembang.
Sementara kami menjawab apa artinya menjadi lebih manusia daripada manusia, kami dihadapkan pada tahun 2019 dengan segala kemuliaan neon yang dibasahi hujan. Rupanya kami belum benar-benar memiliki komputer, tetapi kami memiliki obrolan video. Belakangan ini, penggunaan lukisan matte yang mencolok, teknologi yang ketinggalan zaman, dan tanda-tanda raksasa yang mengingatkan kita bahwa Atari tidak lagi mengancam untuk merampas ketenaran film ini.
8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)
Film kedua dalam seri film Indiana Jones dan dianggap sebagai franchise terburuk, Indiana Jones dan Temple of Doom menjadi semakin tidak dapat ditonton seiring berjalannya waktu. Penggunaan stereotip rasis yang terang-terangan terus-menerus dimulai saat film dibuka ketika Indy menemukan dirinya di sarang kejahatan Cina.
Bukan hanya gangster Tiongkok dua dimensi yang merusak film, tetapi cara Short Round digambarkan, penduduk desa India, dan Kultus Thuggee. Dan jika itu belum cukup, ada penampilan Kate Capshaw yang tampak lebih buruk daripada terjebak di ruangan penuh paku yang perlahan mendekati Anda.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger pasti menjadi salah satu film Stalloniest paling Stalloni yang pernah ada. Secara alami, dia berperan sebagai dokter hewan yang menderita hanya mencoba untuk melupakan masa lalunya yang buruk, beroperasi sebagai penyelamat gunung untuk melakukan kebaikan dan menjauhkan iblisnya. Ketika dia menyelamatkan sekelompok penyintas setelah kecelakaan pesawat di Rockies, dia tiba-tiba menemukan dirinya berurusan dengan sekelompok penjahat demi uang.
Stallone tidak akan membantu mereka menemukan $ 100 juta mereka (bukan bagian kecil dari perubahan di '93), jadi dia akan bertahan dalam suhu beku di titik potong, setelah jatuh dari ketinggian yang konyol, berkelahi, dan jatuh melalui es. Film ini tidak pernah bisa dianggap serius, tetapi Anda dapat menontonnya hari ini untuk sinematografi yang masih memukau.
6 ROBOCOP (1987)
Perpaduan manusia dan mesin di Robocop selalu tampak seperti perampokan Terminator, tetapi kami melakukannya karena Peter Weller adalah Buckaroo Banzai dan jelas melibatkannya dalam petualangan sci-fi lain akan menjamin puntung di kursi.
Namun, melihat dengan seksama film yang berpusat pada cyborg beberapa dekade kemudian, tidak mungkin untuk melihat melewati penggunaan narkoba yang merajalela, perlakuan mengerikan terhadap karakter wanita di layar, dan tentu saja darah kental serampangan. Paul Verhoeven melakukan yang terbaik untuk menyindir genre tersebut dan memeriksa peran teknologi dan penyalahgunaan kekuasaan, yang bisa dibilang dilakukannya untuk memberikan pengaruh yang lebih baik dengan Starship Troopers satu dekade kemudian.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye tetap menjadi salah satu kontribusi terbaik untuk franchise James Bond, dan yang terbaik dari empat film Bond Pierce Brosnan. Brosnan menangkap semua hal yang membuat Bond menjadi pahlawan ikonik - pesona, kecerdasan, dan efisiensi yang luar biasa. Film itu sendiri membanggakan beberapa (untuk saat itu) efek khusus yang spektakuler, sinematografi, dan gun-fu.
Sayangnya, saat kita melihat kembali sebuah film yang juga menginspirasi sebuah video game yang tidak sepele dengan nama yang sama, kita melihat bahwa dari semua faktor kerennya yang apik, ada adegan yang membuatnya sama kutu buku dan lumpuhnya seperti apa pun dari pertengahan. -'90-an. Seperti adegan di mana Natalia berjalan-jalan ke toko komputer dan mengoceh beberapa jargon digital yang benar-benar ngeri.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Lima belas tahun dan tujuh film di, The Fast and the Furious franchise adalah raksasa taruhan tinggi, pengejaran kecepatan tinggi, dan tinggi bergulir. Tidak lain adalah mobil-mobil eksotis yang menjulang tinggi di antara gedung-gedung dan keluar dari pesawat, sarat dengan teknologi terkini dan orang-orang cantik.
Namun, meninjau kembali film aslinya, mengingatkan kita akan asal muasal serial ini. The Fast and the Furious menyertakan mobil dengan floppy disk yang ditipu dengan Playstation 2, serta plot yang sangat terlokalisasi tentang pembajakan truk yang penuh dengan bahan peledak.
3 MISI: IMPOSSIBLE (1996)
Seperti waralaba lain yang telah berlangsung dari tahun 90-an hingga tahun 10-an, ketika Milenium Baru membawa perubahan besar dari analog ke digital, Mission: Impossible memiliki berkat dan kutukan dari asal-usulnya. Hal ini terutama menonjol ketika Ethan Hunt dan mata-mata franchise film lainnya berlarian secara gila-gilaan dengan "teknologi terbaru".
Yang ironis tentang film ini sekarang adalah bahwa teknologi mutakhir mata-mata super ini sekarang menjadi hal yang biasa, dan nenek semua orang dengan Alexa pada dasarnya dapat melakukan apa yang Hunt lakukan dengan sedikit kecerdikan. Ada modem, dan akses internet hanya bisa dilakukan dengan mengetik di "link internet", dan menggunakan floppy disk dengan 230 MB alias setara dengan tiga menit pertama film.
2 TOP GUN (1986)
Suatu ketika, F-14 Tomcat menguasai langit, solo gitar masih keren dalam lagu, dan sekelompok orang yang bermain bola voli di pantai adalah hobi pilot pesawat tempur di Amerika. Top Gun melambangkan kepercayaan diri dari testosteron di tahun 80-an, yang tidak peduli di dunia dan benar tentang segala hal.
Ada banyak hal tentang film yang tidak bertahan hari ini, dari teknologi, hingga tip beku Iceman, tetapi salah satu pelanggaran perilaku yang paling mencolok adalah ketika Tom Cruise's Maverick mengikuti seorang wanita ke toilet wanita menuntutnya. perhatian. Dia kemudian menjadi instrukturnya, dan tidak ada hal tentang hubungan mereka yang akan membaik.
1 BATMAN (1989)
Bagi banyak penggemar Batman di luar sana, Batman tahun 1989 milik Tim Burton adalah versi definitif dari alur cerita Batman. Ini termasuk penggambaran live-action pertama Batman yang memasukkan kisah asalnya yang yatim piatu, sebuah konsep yang dibuat oleh Frank Miller untuk alur cerita buku komik Dark Knight Returns di pertengahan '80 -an. Sebelumnya, yang dimiliki semua penggemar adalah versi campy Adam West dari tahun 60-an.
Sebagus arahan seni Tim Burton, dan sama menariknya dengan Michael Keaton dan Jack Nicholson masing-masing sebagai Batman dan Joker, ada begitu banyak iterasi lain dari Caped Crusader (Batman Begins menjadi kunci) pada titik ini bahwa film tidak lagi memiliki bobot yang sama seperti dulu.