Semua orang menyukai orang biasa. Dia tidak terikat oleh genre. Dia muncul dalam drama, komedi, aksi, dan horor. Dia bukan pria paling keren atau paling tampan di ruangan itu. Dia tidak selalu mengalahkan pria jahat atau mendapatkan gadis itu pada akhirnya. Dia tidak selalu membuat pilihan yang benar, tapi dia selalu bertahan.
Film adalah sejarah setiap orang. Agar adil, sejarah perfilman populer terutama adalah orang Amerika, kulit putih, dan heteronormatif, jadi apakah ini benar-benar mewakili keberadaan pria rata-rata masih diperdebatkan. Yang mengatakan, orang yang kami dorong sebagai "Joes Biasa" bertindak sebagai pengenal jitu tentang zeitgeist yang telah membentuk budaya kita. Orang biasa belum tentu seperti yang kita harapkan, tapi dengan siapa kita paling mudah berhubungan, dan itu berarti banyak.
Aktor berikut tidak selalu yang paling populer di masanya, juga tidak selalu orang lain di dunia nyata. Sebagian besar dari mereka memiliki karier yang sukses yang melampaui daftar dekade yang terdaftar, (dengan beberapa contoh bahkan melayang ke dekade sekitarnya). Tapi mereka dipilih karena selama snapshot amorf dalam sejarah, karakter yang mereka mainkan mengatakan sesuatu tentang apa artinya menjadi normal.
Tahun 1920-an - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Runner Up: Buster Keaton
Chaplin bukanlah bintang film pertama, tapi dia mungkin salah satu yang tertua yang masih diingat sampai sekarang. Seorang auteur sejati, Chaplin memproduksi, menulis, mengarahkan, membintangi, dan bahkan menggubah musik untuk banyak filmnya. Dia salah satu dari sedikit bintang film bisu yang popularitasnya bertahan dalam transisi ke suara. Kritikus film dan sejarawan Andrew Sarris mengidentifikasi Chaplin sebagai "artis paling penting yang diproduksi oleh bioskop … dan mungkin masih menjadi ikon paling universal".
Sementara kehidupan nyata Chaplin adalah seorang seniman terkenal perfeksionis, asal-usulnya yang sederhana memberinya banyak catatan tentang orang biasa. Dia mengatakannya dalam hati, dan terutama dalam bentuk karakter gelandangannya yang produktif. Chaplin adalah seorang komedian fisik legendaris yang kejenakaannya menginspirasi banyak komedian masa depan (dan lebih dari sekedar lelucon Looney Tunes), tetapi Tramp lebih dari sekadar karikatur konyol. Dia adalah underdog yang tragis, dan salah satu orang sinematik asli.
Terlepas dari sifatnya yang tertindas dan pakaian usang, The Tramp mempertahankan gaya yang riang dan aire yang bermartabat. Dia secara teratur membela mereka yang bahkan lebih buruk darinya, meskipun tidak diperlengkapi untuk membuat banyak perbedaan. Dia tidak pernah menjadi pria terkuat, terkaya, atau paling tampan di ruangan itu, tetapi dia bertahan dengan kebaikan dan ketekunan. Minat romantisnya biasanya menguntungkannya karena dia memperlakukan mereka dengan bermartabat yang tidak dipertimbangkan orang lain.
Karier film Chaplin dimulai pada 1914, tahun dimulainya Perang Dunia pertama. Persona Tramp-nya terus berlanjut hingga The Great Depression dan dimulainya Perang Dunia II dengan The Great Dictator tahun 1940. Dia adalah karakter yang ditempa dari dunia yang terbukti kejam dan penuh harapan, menjadikan Chaplin sebagai orang paling pasti di usia 20-an.
1930-an - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Runner Up: Fred Astaire
Dari semua pria dalam daftar ini, Clark Gable mungkin yang paling dekat dengan "orang terkemuka" dibandingkan dengan "orang biasa", tetapi rata-rata tahun 1930-an sangat pendek bagi Joes. Depresi Hebat berlangsung hebat dari tahun 1929-1939, dan orang-orang cenderung tidak pergi ke bioskop untuk merasa terbebani oleh dunia. Usia 30-an adalah dekade komedi dan tontonan. Fred Astaire mungkin lebih berpenampilan seperti orang biasa daripada Gable, tetapi pesona pribadi semua orang Astaire dikalahkan oleh fantasi kelas atas yang elegan tempat ia menari.
It Happened One Night, yang menampilkan peran setiap orang paling definitif Gable, mencoba-coba konsep komedi berbasis kelas. Dia berperan sebagai seorang wartawan yang tidak lagi bekerja yang berada di ambang batas "penipu". Dia berakhir bersama pewaris naif yang, pada kenyataannya, dalam pelarian dari fantasi kekayaan tahun 30-an. (Itu tampaknya datang dengan bagian masalahnya sendiri). Karakter Gable memiliki kesempatan untuk menggunakannya untuk mendapatkan uang dengan cepat - kesempatan tabloid untuk kembali ke permainan surat kabar, ditambah hadiah dari ayahnya yang khawatir - tetapi dia akhirnya terlalu peduli padanya untuk memanfaatkannya. Gable mewakili setiap orang dari The Great Depression karena meskipun kehilangan keberuntungannya, dia menolak uang mudah untuk kesopanan umum.
Dalam hit besar Gable lainnya di tahun 30-an - Mutiny on the Bounty dan Gone with the Wind - dia berperan sebagai seorang pria dalam drama periode. Ini biasanya akan meniadakan ini sebagai peran orang-orang berusia 30-an, tetapi di keduanya, dia berperan sebagai seorang prajurit di ujung pertarungan yang sia-sia. Seorang pemberontak dan sekutu, karakter Gable akhirnya menemukan semacam kedamaian pahit setelah kehidupan konflik, tetapi dia tidak pernah menjadi pahlawan. Pandangan nihilistik tentang perjuangan manusia ini tidak cantik, tapi mengungkapkan banyak hal tentang bagaimana perasaan orang tentang dunia di tahun 30-an.
1940-an - JIMMY STEWART
Mr. Smith Goes to Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
Runner Up: Gary Cooper
Jika hanya satu orang yang bisa dipilih selama satu abad, Jimmy Stewart akan pergi dengan perbedaan itu. Stewart adalah seorang atlet dan seniman, atlet dan kutu buku. Sebagai seorang anak, dia pemalu dan membuat model pesawat terbang di rumah. Saat dewasa, ia menjadi pilot yang sangat ahli. Dia mengatasi penampilannya yang kurus dan kehadiran yang rendah hati untuk memainkan beberapa karakter yang paling menyenangkan sepanjang masa. Seperti kehidupan nyata Steve Rogers, dia ditolak dari angkatan bersenjata karena terlalu kurus. Setelah meminta bantuan pelatih pribadi MGM, ia menjadi aktor pertama yang mengenakan seragam di PD II. Dia melawan status selebritasnya untuk sampai ke garis depan dan melakukan beberapa misi tempur ke Eropa yang diduduki Nazi. Ironisnya, dia kemudian kembali ke rumah untuk memerankan George Bailey di It's a Wonderful Life, orang Amerika terhebat,yang didiskualifikasi dari pertempuran dalam perang tetapi yang upaya kampung halamannya menjadikannya pahlawan bagi teman-temannya.
Sebelum perang, Stewart bergabung dengan kontrak dengan MGM, tampil di sejumlah film sebelum dipinjamkan ke Columbia gambar untuk Frank Capra's You Can't Take it With You. Capra merasa bahwa Stewart secara naluriah tahu bagaimana memainkan jenis peran setiap orang yang sangat dia sukai, mengatakan Stewart adalah "mungkin aktor terbaik yang pernah tampil di layar." Keduanya akan bekerja sama lagi untuk Mr. Smith Goes to Washington, kisah tentang seorang pria biasa yang mengambil pemerintahan yang korup. Dalam The Philadelphia Story, Stewart berperan sebagai lawan main Cary Grant untuk kasih sayang romantis Katharine Hepburn. (Peringatan spoiler: dia tidak pergi dengan gadis itu.)
Di luar usia 40-an, Jimmy Stewart akan melanjutkan untuk melakukan sejumlah peran Hitchcockian (Rope, Rear Window, Vertigo), yang menempatkan varian pada persona setiap orangnya dalam skenario memutar yang menyenangkan. Dia akan memainkan orang aneh yang damai dan menyenangkan di Harvey dan pandangan dunia yang sangat kontras dengan persona "pria tangguh" John Wayne di The Man Who Shot Liberty Valence. Sutradara mana pun yang menggunakan Stewart tahu bahwa dia dalam kondisi terbaiknya ketika mereka bermain bersama, atau berbeda dengan, persona setiap orang yang dia buat di jantung tahun 40-an. Stewart bisa menjadi orang biasa di dekade mana pun dia bertindak, tetapi 40-an adalah saat persona itu paling murni.
1950-an - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Runner Up: Marlon Brando
Jack Lemmon berada dalam kondisi terbaiknya saat dia bermain sebagai pecundang, doofus, atau alat. Kemenangan terbesarnya datang ketika dia mengatasi sifat-sifat ini, dan momen terlucu datang ketika dia tidak melakukannya. Tahun 50-an adalah era ketika dua Perang Dunia telah meninggalkan Amerika sebagai satu-satunya negara adikuasa di dunia. Meskipun Perang Dingin dimulai, bisnis berkembang pesat dan kehidupan berjalan baik. Itu adalah era ketika sebagian besar perhatian terbesar orang Amerika adalah mengikuti keluarga Jones - apakah itu berarti membuat adonan paling banyak, berkencan dengan wanita paling snazzi, atau mengenakan topi bowler yang paling menjengkelkan. Di saat seperti itu, lebih mudah untuk menertawakan diri kita sendiri dalam bentuk spaz kelas pekerja Lemmon.
Dalam Mister Roberts, Lemmon tidak berperan sebagai Letnan Angkatan Laut era Perang Dunia II (yang akan menjadi Henry Fonda). Sebaliknya, dia adalah perwira berpangkat lebih rendah yang menghabiskan begitu banyak waktu bersembunyi di tempat tidurnya, komandannya tidak tahu siapa dia. Terlepas dari perannya sebagai pelawak, momen "orang biasa" yang sebenarnya datang saat Roberts pindah dari jabatannya. Dengan tidak ada yang melindungi kru dari pengaruh beracun komandan mereka, Jack Lemmon turun tangan - (bukan sebagai pahlawan yang pantas mereka dapatkan, tetapi yang mereka butuhkan).
Karier seorang pemimpin tidak akan pernah bertahan dari peran dalam hambatan, tetapi karir setiap orang ditentukan olehnya. Some Like it Hot terdaftar sebagai komedi Amerika terbaik AFI sepanjang masa. (# 2 adalah Tootsie, jadi seret pasti sangat lucu.). Sebagian besar dari kesuksesan film ini karena betapa mudahnya kita dapat berempati dengan (sambil menertawakan) kesulitan Jack Lemmon. Bersembunyi dari kerumunan di sebuah band yang semuanya perempuan, baik dia dan rekannya (diperankan oleh Tony Curtis) mengalami hambatan ketika mereka tergoda oleh daya pikat Marilyn Monroe. Monroe jatuh cinta pada salah satu wanita palsu ini, tapi itu bukan Lemmon.
Mungkin peran setiap orang terbaik Lemmon datang dengan Apartemen, tepat setelah 50-an hampir berakhir. Dia menaiki tangga perusahaan dengan meminjamkan tempatnya bagi atasannya untuk menghibur gundik mereka. Dia akhirnya dipaksa untuk menghadapi hubungan tidak sehat ini ketika salah satu simpanannya (Shirley MacLaine) mencoba bunuh diri di rumahnya. Film ini merupakan penghormatan terhadap nilai-nilai era 50-an versus kesopanan umum setiap orang selama berabad-abad.
1960-an - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Runner Up: Gregory Peck
Mereka yang hidup sampai tahun 1960-an (atau setidaknya pernah melihat Mad Men) akan memiliki gagasan tentang perselisihan budaya yang sedang dialami AS pada saat itu. Korban dari kemakmuran mereka sendiri, unit keluarga menderita karena kembali ke "keadaan normal" yang berkepanjangan, di mana laki-laki sekali lagi menegaskan dominasi dalam rumah tangga. Nilai-nilai feminis sedang meningkat, dengan gerakan gelombang kedua yang menyatakan bahwa hak pilih dan hak milik tidak cukup, memperluas percakapan tentang ketidaksetaraan dalam keluarga, tempat kerja, dan hak seksual dan reproduksi. Wanita telah membuktikan bahwa mereka dapat bertahan selama Perang Dunia II, dan banyak yang tidak akan lagi menerima hak-hak warga negara kelas dua.
Dick van Dyke adalah jawaban dari Don Drapers dunia. Sementara The Dick van Dyke Show (aslinya berjudul Head of the Family) tidak pernah secara eksplisit menentang nilai-nilai "Ibu Rumah Tangga> Gadis yang Bekerja" pada saat itu, banyak humor acara tersebut berasal dari subteks bahwa nilai-nilai ini tidak dapat dipertahankan. Karakter Van Dyke selalu memperlakukan istrinya (diperankan oleh Mary Tyler Moore) dan rekan kerja penulis komedi (Rose Marie) dengan hormat - tidak pernah mempertanyakan agensi mereka dalam peran yang mereka pilih. Ketika pertunjukan itu menyajikan pandangan dunia bahwa itu adalah peran Van Dyke "untuk menjaga perempuannya tetap sejalan," itu dianggap sebagai menggelikan. Moore memainkan mitra yang setara dalam unit keluarga yang mereka dirikan bersama.
Sifat Van Dyke yang mudah didekati dan chemistry dengan anak-anak menyebabkan beberapa perannya yang paling diingat dalam Mary Poppins dan Chitty Chitty Bang Bang. Selain tidak pernah menganggap dirinya terlalu serius, pesonanya adalah hasil dari berbicara kepada semua orang secara setara, tanpa memandang usia, jenis kelamin, atau kelas mereka. Dalam Mary Poppins, ini memberikan kontras yang jelas dengan ayah anak-anak yang tidak puas dan otoriter, yang mungkin menjadi alasan mengapa perubahan hatinya pada klimaks film begitu meyakinkan. Ketika Tuan Banks mencoba menyalahkan kesengsaraannya pada Mary Poppins, Burt Van Dyke memanggilnya untuk klaimnya yang keterlaluan, secara langsung menantang gagasan bahwa sosok wanita yang berwibawa entah bagaimana telah merampas statusnya sebagai kepala rumah tangga.
Tahun 1960-an adalah waktu yang membuat frustasi bagi para penggemar machismo, tetapi bagi semua orang yang berhati baik dan tidak ada yang perlu dibuktikan, Dick van Dyke menunjukkan kepada kita bahwa kesopanan umum tidak pernah ketinggalan zaman.
1970-an - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Runner Up: Kurt Russell
Tahun 1970-an tidak diragukan lagi merupakan dekade paling sinis di abad terakhir Amerika. Antara nilai yang dipertanyakan dari Perang Vietnam dan skandal Watergate Richard Nixon, publik Amerika tidak akan pernah lagi mempercayai pemerintah mereka sebagai kekuatan yang terhormat dan baik hati. Nilai yang dirasakan dari "institusi" berada pada titik terendah sepanjang masa dan gerakan hippie sedang meningkat. Setelah satu dekade perjuangan sengit melawan ketidaksetaraan rasial, segregasi masih menjadi masalah yang tersisa. Sekarang, lebih dari sebelumnya, orang mencari jawaban pada diri mereka sendiri.
Karakter Richard Dreyfuss memulai dekade ini seperti yang dirasakan banyak orang pada saat itu. Dalam American Graffiti, ia berperan sebagai seorang anak yang tempat pasti di masyarakat terasa kurang pasti seiring berjalannya waktu. Dua tahun kemudian, ia ikut membintangi film blockbuster musim panas asli, Jaws. Sahabat kepala polisi perburuan hiu Roy Scheider, karakter Dreyfuss berpendidikan tinggi dan dari keluarga yang sangat kaya, namun masih berfungsi sebagai underdog pada sistem. Walikota tidak peduli dengan keahlian ilmiahnya dan Kapten Quint terus menerus mempertanyakan kejantanannya. Gadget penangkal hiu bahkan tidak terbukti sangat berguna versus putih besar yang ditakuti, tetapi dia masih menerjunkan diri ke jalurnya untuk melindungi orang-orang Persahabatan. Dia mungkin menjadi "orang biasa" pertama yang mengungkapkan hak istimewanya sebagai orang Amerika yang kaya, dan kemudian,mengakui tanggung jawab yang menyertainya. Close Encounters of the Third Kind sekali lagi akan menunjukkan Dreyfuss menantang status quo dengan risiko terlihat seperti orang gila. Pada akhirnya, dia diberikan transendensi ekstra-terestrial untuk usahanya.
Daya tarik setiap orang Richard Dreyfuss mungkin tidak diterjemahkan sebaik dekade berikutnya seperti yang lain dalam daftar ini, tetapi dia adalah anak poster dari seorang pria rata-rata di tahun 1970-an - berpendidikan, percaya diri, dan melawan sistem untuk melindungi yang tidak diunggulkan dari dunia.
1980-an - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Runner Up: Steve Guttenberg
Tahun 1980-an adalah Klub Sarapan yang terdiri dari arketipe - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Setelah dekade yang sangat sinis di tahun 1970-an, bioskop membelok ke arah "kesenangan tinggi, refleksi eksistensial rendah". Terlepas dari prevalensi kualifikasi status hitam dan putih, film-film tersebut masih memiliki andil bagi setiap orang. Luke Skywalker "out-cooled" dalam petualangannya sendiri oleh teman bajingan Han (yang untungnya mendapatkan gadis itu). Marty McFly memiliki banyak hal untuknya tetapi menderita keraguan diri yang melumpuhkan. Dalam dekade penjahat kartun dan Masalah Dunia Pertama inilah Tom Hanks menjadi salah satu orang utama dalam sejarah sinematik.
Hanks membuat namanya terkenal dengan mengikuti jejak para hebat dan berpakaian seperti wanita. Sitkom Bosom Buddies terutama memanfaatkan kemampuannya untuk secara bersamaan memainkan skenario yang tidak masuk akal untuk tertawa dan simpati. Ini berlanjut ke peran pelariannya dalam film komedi Splash, di mana setiap orang tanpa sadar jatuh cinta dengan putri duyung. Ini, serta banyak filmnya yang lain - The 'Burbs, Turner & Hooch, dan Joe vs The Volcano - memainkan rasa frustrasinya dengan kebosanan sehari-hari yang kaya, kehidupan kelas menengah, kehidupan Amerika. Seperti George Bailey dari Jimmy Stewart, dia mencari sesuatu yang lebih besar untuk hidup - dan biasanya datang dalam bentuk petualangan dan / atau cinta.
Tom Hanks akan terus bermain, dan menyempurnakan, persona setiap orangnya hingga tahun 90-an dalam film seperti Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan, dan bahkan Toy Story. Cast Away adalah ujian terakhir ini. (Hanya orang biasa yang dapat menahan penonton untuk pertunjukan satu orang 2 1/2 jam.) Setelah tahun 90-an, ia mulai lebih condong ke tokoh-tokoh periode dan karakter yang bertentangan dengan citranya, tetapi dengan tingkat keberhasilan yang jauh lebih rendah. Untungnya, perannya dalam Sully minggu ini terlihat seperti peran semua orang yang sempurna untuknya. Hanks adalah aktor yang hebat, tetapi sulit untuk mempercayainya selain sebagai orang biasa.
Tahun 1990-an - AKAN MENYENANGKAN
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
Runner Up: Michael Keaton
Pertama dan terpenting, peran Will Smith sebagai orang biasa di tahun 90-an sangat penting. Dia, mungkin, orang kulit hitam pertama yang diterima secara luas dalam peran utama oleh penonton kulit putih, dan ini bukan karena pengorbanan "kegelapan" nya. Mungkin ini menjelaskan tentang karisma Smith seperti halnya tentang seberapa jauh Amerika telah mencapai penerimaan rasial. Ini adalah tren yang didefinisikan pada dekade berikutnya dengan pemilihan Presiden Amerika Serikat (setengah) kulit hitam pertama.
Ada juga kerugian untuk mengenali Smith sebagai avatar untuk pria di tahun 90-an. Terlepas dari karisma, kepercayaan diri, dan keefektifannya sebagai pahlawan, Smith juga akan mewakili kebanggaan yang akan datang sebelum kejatuhan. Dalam The Matrix, Agen Smith menyatakan 1999 sebagai "puncak peradaban Anda". Generasi baru terlalu jauh dari masa perjuangan untuk memahami tempat mereka di dunia. Tinggal di AS datang dengan hak istimewa menjadi negara paling sukses di dunia, dan anak-anak tahun 80-an tidak memiliki konsep nyata tentang perjuangan politik, sosial, dan militer yang membawa bangsa ini ke titik itu. Ini mengatakan bahwa "backstory kasar" Smith di Bad Boys berkisar mencoba mendapatkan penerimaan sebagai polisi meskipun menjadi anak dana perwalian. (Bicara tentang Masalah Dunia Pertama.)
Pangeran Segar Smith memasuki panggung pada awal dekade, dan dia mengikuti peran itu dengan banyak pertunjukan serupa sejak itu. Karakter Smith adalah orang biasa, terlepas dari "kesejukan" mereka. Setiap momen mulus yang didapat Smith dilemahkan oleh pengungkapan bahwa itu semua adalah pertunjukan besar. Dia bisa diterima karena dia seorang penipu - karena, dalam satu dekade kesuksesan, dia hanyalah salah satu dari banyak orang Amerika yang tidak mengerti yang berpura-pura mendapatkannya. Itulah mengapa kita bisa merasakan perjuangan Smith sambil tertawa ketika dia terlihat bodoh. Jika seorang pria yang pandai bermain game kadang-kadang terlihat bodoh, itu membuat kami merasa lebih baik karena menjadi begitu buruk dalam hal itu.
Tahun 2000-an - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Runner Up: Seth Rogen
Tahun 2000-an adalah dekade ketika pemuda Amerika mulai menyadari bahwa segala sesuatunya tidak berjalan sebaik yang dikatakan masyarakat kepada mereka. Ini dimulai dengan serangan 9/11 di World Trade Center, sebuah pernyataan perlawanan terakhir dari anggota Dunia Ketiga yang melihat ekonomi Dunia Pertama kita sebagai penindas. AS menanggapi dengan mengucurkan miliaran dolar intervensi militer ke Timur Tengah, dalam upaya menstabilkan kawasan. Bank-bank yang terlalu besar untuk gagal dan para investor Wall Street telah mengorganisir sebuah sistem yang menguntungkan mereka dan mengeringkan kelas bawah dan menengah. Akibatnya, ekonomi kita mulai goyah dan akhirnya runtuh karena salah urus. Untuk anak-anak yang tumbuh dengan diberi tahu bahwa mereka istimewa dan harus mengejar impian mereka, itu adalah peringatan.
Masukkan Jason Segel, yang karirnya sebagai orang tahun 2000-an berkisar melihat gelembungnya meledak. Peran utama pertama Segel adalah di Freaks and Geeks, di mana dia berperan sebagai siswa sekolah menengah yang canggung, mempertaruhkan mata pencahariannya untuk menjadi drummer kelas dunia. Pertunjukan kultus memulai banyak karier, dan hanya berlangsung satu musim, tetapi pada akhirnya, itu adalah taruhan yang adil bahwa karakter Segel tidak akan memenuhi takdirnya. Pertunjukan berlangsung di tahun 80-an, tetapi pandangannya tentang dunia mencerminkan masalah yang akan datang.
Segel bukanlah orang pertama dalam daftar ini yang dicampakkan, tapi dia orang pertama yang memimpin seluruh film tentang mengatasinya. Melupakan Sarah Marshall menantang gagasan beracun bahwa laki-laki entah bagaimana tidak akan hancur secara emosional. Dukacita lahiriah yang sebenarnya, terutama atas hilangnya hubungan dengan seorang wanita, secara historis telah dipandang sebagai terlalu "feminin" yang tidak disukai bahkan bagi semua pria untuk dilupakan. Meskipun hadir dalam komedi konyol, tema-tema ini dieksplorasi sepenuhnya, dan karakter Segel keluar dari sisi lain menjadi orang yang lebih kuat karenanya.
Dari semua karakter dalam komedi situasi lama How I Met Your Mother, karakter Segel adalah hati. Dia sensitif dan kuat, memiliki selera humor dan selera yang aneh, tetapi kemungkinan besar muncul sebagai suara nalar dan pusat moral dari kelompok teman-temannya. Dia seorang mahasiswa hukum dan satu-satunya pria dalam hubungan yang stabil. Kisahnya berputar di sekitar perjuangan yang sangat nyata dalam menyeimbangkan tuntutan finansial dalam memulai sebuah keluarga dengan menemukan perusahaan tempat bekerja yang menurutnya tidak tercela secara moral. Dia akhirnya melepaskan impian karirnya, menggali pekerjaan perusahaan, sehingga dia dapat menghidupi keluarga yang selalu dia inginkan.
Jason Segel benar-benar orang biasa di zaman kita yang berubah. Dia sensitif, dan terkadang konyol, tetapi perjuangannya jujur, dan itu sangat mengindikasikan kekacauan tahun 2000-an.
Tahun 2010-an - CHRIS PRATT
Taman dan Rekreasi (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Penumpang (2016)
Runner Up: Joseph Gordon-Levitt
Karakter Chris Pratt di Taman dan Rekreasi dimulai tahun 2010-an di tempat yang sama dengan banyak pria - menganggur dan hidup dari orang penting lainnya tanpa prospek pekerjaan. Seperti banyak orang yang terpukul paling parah oleh resesi, dia menetap di, yah … menjadi pecundang. Pertunjukan itu menyaksikan saat karakternya mencapai titik terendah, secara harfiah. Dia diusir oleh pacarnya dan akhirnya tinggal di lubang yang menyebabkan cederanya. Karakter Pratt sangat malas, berpikiran sederhana, dan percaya diri, tetapi busurnya melihatnya perlahan-lahan keluar dari keterlibatan dirinya sendiri, mengungkapkan hati yang besar di bawahnya. Dia mungkin bukan krayon paling cerdas di laci, tetapi sikap positif dan kasih sayang untuk teman-temannya membuatnya tumbuh menjadi pengusaha dan ayah yang sukses pada akhir pertunjukan.
Pratt meledak menjadi status peran utama di Guardians of the Galaxy. Awalnya, sutradara James Gunn bahkan tidak ingin menganggap "pria gemuk dari Parks dan Rec." Dalam kata-katanya sendiri, "Saya ditipu untuk mendengar Chris membaca (oleh sutradara casting Marvel Sarah Finn) dan dalam satu menit saya melihat di luar bentuk tubuhnya dan menyadari bahwa dialah orangnya." Pratt menjadi superhero untuk peran Peter Quill (meskipun dia menyebut dirinya Star-Lord, penjahat legendaris). Quill juga seorang pecundang yang belajar untuk lebih peduli daripada dirinya sendiri, dan mengatasi kesombongannya yang salah arah untuk bekerja dengan orang lain menuju kebaikan yang lebih besar. Pada saat Jurassic World berguling-guling, Pratt adalah pahlawan setiap orang yang meyakinkan, yang ditentukan oleh sikap berkepala dingin dan empati.
Dekade ini belum berakhir, tetapi Pratt akan muncul di dua film lagi sebelum tahun tutup: The Magnificent Seven dan Penumpang. Sumber mengatakan yang pertama diatur untuk mengikuti arc zero-to-hero Pratt dengan cara yang menarik, sementara yang terakhir akan menampilkan sebagian besar film dengan Pratt sebagai pertunjukan satu orang. Pertempuran yang dihadapi karakternya seringkali merupakan keegoisan mereka sendiri. Pencerahannya datang dari menerima kekurangannya dan mengingat kesusilaannya yang melekat. Sebagai orang biasa sekarang, orang hanya bisa berharap kita mengikuti teladannya yang bagus.
-
Mereka bilang sejarah ditulis oleh para pemenang, tapi setidaknya di Hollywood ditulis oleh semua orang. Mari berharap setiap orang di 100 tahun ke depan didefinisikan dengan cara yang sama oleh kesopanan dan ketekunan mereka.