Meskipun film fitur animasi Disney telah menjadi bagian tetap kehidupan orang-orang selama beberapa dekade, sebagian besar keluaran studio dilupakan atau diabaikan. Sejak awal berdirinya, pendiri perusahaan, Walt Disney menggunakan media animasi untuk membuat, apa yang dianggapnya sebagai karya artistik yang serius.
Tetapi selera dan keuntungan populer sering kali lebih besar daripada kreativitas, dan Disney selalu berjuang untuk menemukan keseimbangan antara mengejar inovasi dan meningkatkan keuntungannya. Film-film dalam daftar ini, karena satu dan lain hal, gagal menjangkau penonton pada saat dirilis, tetapi merupakan beberapa karya paling menarik yang pernah diproduksi studio. Beberapa cacat, semuanya menarik, di bawah ini adalah Fitur Animasi Disney yang paling diremehkan yang pantas untuk dilihat lagi.
10 Tiga Caballeros (1944)
Meskipun menderita dari semua masalah yang sama yang mengganggu film "paket" Disney tahun 1940-an, The Three Caballeros adalah keanehan yang menggembirakan dalam kanon studio. Tindak lanjut dari Saludos Amigos (1942) yang serupa tetapi lebih rendah, animasi ketujuh Disney fitur, dan yang pertama menggabungkan karakter aksi langsung dan animasi yang digambar dengan tangan, film ini terdiri dari serangkaian sketsa yang tidak terkait dengan perangkat pembingkaian yang menampilkan Donald Duck membuka hadiah ulang tahun dari teman-temannya. Bersama dengan José Saludos Amigos Carioca dan teman berbulu baru, Panchito Pistoles, Donald melakukan tur budaya Amerika Latin sebagai isyarat niat baik ke benua itu sebagai sekutu Amerika selama masa perang.
Meskipun sebagian dari itu layak untuk ditunda, secara keseluruhan itu adalah pertunjukan teknis dan surat cinta yang bersemangat, menghibur, dan kadang-kadang nyata ke wilayah dunia yang diperkenalkan oleh The Three Caballeros kepada seluruh generasi Amerika, sebagaimana dibuktikan oleh perjalanan gelap di Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) melanjutkan popularitas.
9 Pedang Di Batu (1963)
AfterSleeping Beauty secara praktis membuat studio bangkrut, Disney melakukan transisi menggunakan fotografi Xerox untuk membuat animasi lebih murah, cepat dan efisien. Meskipun fitur pertama yang dieksekusi dengan gaya ini - Seratus Satu Dalmatians - dianggap sebagai film klasik, banyak dari film-film berikutnya kurang dihargai atau dilupakan. Contoh kasus: The Sword in the Stone 1963, skala kecil meskipun perawatan menawan dari legenda Raja Arthur.
Episodik dan naratif tipis, film ini tetap menjadi harta karun nostalgia bagi penggemar Disney yang tak terhitung jumlahnya yang mengagumi karakter yang menyenangkan, termasuk Merlin, Wart, Archimedes the Owl dan Madame Mim, "bajingan tua jelek" berambut ungu yang duel dengan Merlin di salah satu Disney's urutan imajinatif yang paling meriah. Sebuah kejar-kejaran fantasi bersoda dan bebas, The Sword In The Stone adalah Disney yang lebih rendah, untuk memastikan, tapi itu benar-benar mempesona.
8 Robin Hood (1973)
Membingungkan anak perempuan dan laki-laki lebih dari dua dekade sebelumnya The Lion King membuat kucing besar berarti uang besar, Wolfgang Reitherman menggunakan hewan antropomorfis untuk menceritakan kembali legenda Robin Hood di salah satu fitur Disney yang paling dicintai dari yang diabaikan. Minstrel yang berubah menjadi ayam jantan Alan-a-Dale menceritakan kisah di mana Robin yang benar-benar licik melakukan segala macam kerusakan dengan sekelompok orang yang ceria … er … fauna.
Dengan karakter yang benar-benar menyenangkan (termasuk giliran lucu pemenang Academy Award dua kali Peter Ustinov sebagai penjahat penghisap jempol Pangeran John) dan skor santai dan merdu yang unik, Robin Hood adalah hal sepele yang dibuat untuk hari Minggu sore.
7 The Great Mouse Detective (1986)
Dipercaya secara populer bahwa Renaissance Disney dimulai dengan sungguh-sungguh dengan The Little Mermaid, tetapi bagi para obsesif, gelombang itu memuncak satu film sebelumnya dengan The Great Mouse Detective. Mengambil inspirasi dari cerita Sherlock Holmes karya Arthur Conan Doyle dan berdasarkan seri buku anak-anak, John Musker dan Ron Clements (akhirnya pencipta Mermaid, Aladdin, dan lainnya) membuat drama yang aneh dan menarik yang menyelamatkan studio dari kehancuran finansial setelah bencana itu. adalah The Black Cauldron.
Juga terkenal untuk penggunaan pertama CGI dalam film animasi berdurasi panjang (selama urutan klimaks Big Ben) dan kinerja akhir karir yang sangat karismatik oleh Vincent Price, The Great Mouse Detective adalah film klasik kultus gelap yang sangat berharga dalam pengaturan panggung untuk kebangkitan yang akan datang.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Cepat! Apa sekuel pertama dari fitur animasi Disney? Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa jawabannya adalah The Rescuers Down Under, sebuah tindak lanjut dari film 1977 (sangat diremehkan) tentang dua anggota Rescue Aid Society - sekelompok tikus yang menjalankan misi membantu korban penculikan. Dunia. Meskipun agak tidak jelas bagi semua kecuali penggemar Disney yang paling berdedikasi, The Rescuers adalah kesuksesan box-office pada saat itu, dan tindak lanjutnya yang lebih baik-terlambat daripada tidak pernah hanyalah tentang satu-satunya sekuel di seluruh kanon studio yang sama baiknya, jika tidak lebih baik, dari leluhurnya.
Sekali lagi bekerja sama dengan Eva Gabor (dalam penampilan terakhirnya) dan Bob Newhart sebagai agen Bernard dan Bianca dalam misi ke Australia untuk menyelamatkan seorang anak laki-laki dari pemburu liar (diperankan oleh George C. Scott yang tak ada bandingannya), The Rescuers Down Under adalah animasi yang subur dan petualangan aksi menegangkan dengan pesan konservasionis yang sangat dihargai yang tetap relevan hingga hari ini.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
Sebuah film yang dirilis tepat di tengah kebangkitan Disney, adaptasi Gary Truesdale dan Kirk Wise dari novel Gotik Prancis Victor Hugo tetap menjadi hal yang aneh untuk studio, sebuah pendapat yang dibagikan oleh gerombolan anak-anak dan orang tua yang ngeri yang tidak pernah melihatnya atau menghindarinya seperti wabah setelah terluka olehnya di teater. Meskipun ada kesalahan langkah yang pasti di sini (gargoyle selamanya akan marah), Hunchback menampilkan beberapa musik terbaik yang pernah dibuat oleh Alan Menken, yang tidak ada pujian samar dengan klasik seperti "Part of Your World" dan "Tale As Old As Time" dalam karyanya repertoar.
Pengaturan yang mewah sangat cocok dengan visual yang mempesona dari abad pertengahan Paris, katedral yang menjulang dari judulnya, dan Quasimodo sendiri, karakter yang jiwanya terungkap dalam "Out There" yang luar biasa untuk menjadi murni dan penuh harapan seperti wajahnya yang bengkok. Nada yang lebih gelap dari karya tersebut tidak akan pernah cocok dengan sebagian penonton, tetapi The Hunchback of Notre Dame adalah salah satu kemenangan visual dan musikal keluaran Disney di tahun 90-an, polemik yang kuat melawan prasangka, dan pelukan hangat bagi siapa pun yang pernah merasakannya. seperti orang buangan.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Film Disney pertama dan kemungkinan terakhir dari jenisnya, aksi / petualangan Jules Verne ini tiba di ujung ekor Renaisans dan tetap berada di tempat sampah sejak itu meskipun bangunan dunia imajinatif, gaya unik, dan rasa kesenangan yang meriah. Terlepas dari keunikan animasi yang mengambil inspirasi dari komikus Mike Mignola, film ini menjadi korban dari saat minat penonton beralih dari animasi gambar tangan menuju tontonan CGI yang panjang.
Tidak hanya itu, cakupan filmnya pun harus diperkecil, karena proyek tersebut dinilai terlalu mahal dan ambisius bagi studio. Hal ini mengarah pada box-office sederhana yang mengakibatkan pembatalan serial televisi dan atraksi berdasarkan film di Disneyland. Meskipun penonton tidak antusias pada saat rilis, Atlantis telah menjadi favorit kultus yang layak dikunjungi kembali bagi siapa pun yang mencari sesuatu yang sedikit berbeda dari studio.
3 Lilo dan Stitch (2002)
Film bebek aneh yang mencerminkan duo tituler bebek anehnya, Lilo dan Stitch adalah salah satu karya Disney yang paling menyedihkan, berkuasa, dan akhirnya penuh harapan. Kisah tentang seorang gadis muda terancam pemindahan dari pengasuhan saudara perempuan dewasanya oleh Layanan Perlindungan Anak di Hawaii yang indah yang menjadi teman baik dengan alien adalah film hebat terakhir yang dibuat studio sebelum akhir renaisansnya, namun tersesat di kocok untuk perpaduan antara sci-fi lembut dan drama keluarga.
Jangan biarkan kejenuhan Stitch membodohi Anda, bugger kecil adalah perangkat penting untuk kesembronoan dalam cerita yang dibuat dengan hati-hati ini tentang keluarga yang dipilih dan ikatan persaudaraan.
2 The Princess And The Frog (2009)
Sampai sekarang, The Princess And The Frog tetap menjadi film Disney yang sepenuhnya asli dan digambar dengan tangan secara tradisional. Meskipun pemeran utama wanita (Tiana, Putri Afrika-Amerika pertama dan satu-satunya dalam kanon Disney) dan penjahat yang sangat lembut, Dr.Facilier telah menjadi perlengkapan yang disambut baik di taman-taman Disney, dapat dikatakan bahwa film yang menelurkan mereka jarang ditemukan di sebagian besar daftar "favorit" penggemar.
Ini memalukan, karena sutradara Ron Clements dan John Musker kembali ke studio dengan penuh kemenangan dan menciptakan kemunduran pemikiran ke depan yang dikemas dengan karakter dan lagu ikonik secara instan. Meskipun film itu menghasilkan keuntungan dan dinominasikan untuk tiga Academy Awards (kehilangan "Best Animated Picture" untuk Pixar's Up) sepenuhnya terlalu banyak yang menungganginya, dan itu tidak cukup untuk membuat animator Disney tetap beranimasi dengan tangan. Tangled akan datang tahun depan, mengantar total transisi studio ke fitur animasi komputer, tetapi The Princess And The Frog tetap menjadi lagu yang pas untuk era pembuatan film Disney yang kemungkinan tidak akan pernah kita lihat lagi.
1 Moana (2016)
Nominasi kotor dan Oscar sebesar 643 juta dolar di seluruh dunia bukanlah hal yang menarik, tetapi Moana (film klasik instan yang seharusnya-sudah dari Musker dan Clements) sebagian besar telah ada dalam bayang-bayang rilis yang lebih besar tahun itu, Zootopia. Pembaruan modern dan peka budaya dari formula putri Disney dengan lagu-lagu yang tidak terduga dan berwajah segar oleh hitmaker Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana perlahan-lahan mendapatkan tanah sebagai salah satu film terkaya yang pernah diproduksi studio.
Komentar sosial Zootopia akan selalu tetap penting, tetapi Moana diisi dengan pesan universal dan abadi yang diperlukan tentang dinamika keluarga, kekuatan individu, dan tradisi mempertanyakan untuk perbaikan diri dan orang lain. Move over Frozen, ini mungkin film yang paling menyentuh hati, menginspirasi, dan mencairkan pikiran di seluruh kanon Disney.