Penciptaan dunia fiksi kadang-kadang dipandang sebagai pelarian, tetapi ini benar-benar merupakan latihan mental yang menantang setua sejarah. Dari mitologi kuno, legenda Arthurian, hingga fiksi fantasi modern, manusia selalu memiliki bakat untuk menciptakan tempat-tempat yang tidak ada: terkadang alam semesta mandiri yang luas, seperti Middle-Earth JRR Tolkien, dimensi alternatif terkadang misterius, seperti Dreamlands HP Lovecraft, dan terkadang domain tersembunyi di dalam realitas kita sendiri yang membosankan, seperti Dunia Sihir JK Rowling. Alam lamunan ini adalah indikator khas dari kemampuan pikiran manusia yang luas.
Sejak awal, pembuat film tertarik pada gagasan untuk membangun seluruh realitas fiksi dalam film mereka. Berdasarkan literatur fantasi, materialisasi ini sering menghadapi masalah persuasif dan tidak mencapai sumber materi mereka. Namun dalam banyak kasus, kami menyaksikan dunia fantasi yang memikat, dipenuhi dengan geografi yang luar biasa dan flora dan fauna yang luar biasa, seluruh budaya yang dibuat-buat, menampilkan jalan rakyat dan pengetahuan asli. Dalam medium yang sangat bergantung pada ilusi persepsi dan menyesatkan penonton, dunia fantasi ini secara teratur diilustrasikan sebagai metafora brilian untuk dunia kita sendiri.
Dalam terang adaptasi yang akan datang dari epik fantasi Barat Stephen King The Dark Tower, versi sinematik DCEU yang sangat dinanti-nantikan dari Themyscira (dalam Wonder Woman ) dan Atlantis (dalam Aquaman ) dan beberapa Sci-fi Ready Player One yang memuja dunia tahun 1980-an, saat ini difilmkan oleh Steven Spielberg, saatnya untuk retrospektif.
Inilah 15 Kali Dunia Fantasi Dibawa dengan Sempurna Menjadi Kehidupan.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert's Dune sering dianggap sebagai karya sastra paling signifikan dalam fiksi ilmiah karena menghasilkan dunia yang sangat mendetail. Dalam campuran pengaruh dari mitologi Yunani kuno, teologi Timur Tengah, dan filosofi Zen Jepang, Herbert tidak hanya membangun pengetahuannya sendiri yang khas, ia menciptakan keseluruhan sistem ekologi, begitu unik dan kompleks dalam konsepsinya sehingga dilaporkan mengilhami seluruh gerakan lingkungan di akhir 1960-an.
Visi menarik dukun surealis Alejandro Jodorowsky untuk adaptasi sinematik Dune adalah legenda Hollywood sejati, dan salah satu yang dapat dilihat sekilas dalam film dokumenter Jodorowsky's Dune karya Frank Pavich yang sangat baik. Setelah proyek tenggelam, produser Dino De Laurentiis memperoleh hak baru, mengumpulkan semua bagian praproduksi yang tersedia dan menunjuknya ke sutradara muda David Lynch yang akan datang. Hasil akhirnya adalah kekacauan dalam proporsi epik, kegagalan yang dikecam oleh Lynch sendiri.
Terlepas dari kekurangannya, Dune 1984 tetap lebih sesuai dengan karya Herbert daripada yang pernah dimaksudkan Jodorowsky. Sebagian besar dari seni konsep awal menemukan jalannya ke desain film, sementara realisasi planet utamanya dan rumah rempah-rempah berkah, Arrakis, menahan beberapa pesona psikedelik mistik versi tanpa filter.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Lahir dari imajinasi penulis Irlandia CS Lewis, Narnia adalah salah satu dunia fantasi yang paling dicintai, dan entri penting ke daftar ini. Seorang teman baik JRR Tolkien, Lewis menyusun The Chronicles of Narnia selama Perang Dunia II, sesuatu yang memainkan peran besar dalam pembentukan ceritanya. Fakta bahwa ribuan anak dievakuasi dari London dan kota-kota besar lainnya ke pedesaan adalah pendorong dalam mengembangkan gagasan bahwa protagonis kecilnya secara ajaib dipindahkan ke tanah Narnia.
Diadaptasi berulang kali di masa lalu, Narnia memperoleh jagat sinematiknya sendiri oleh sutradara Shrek Andrew Adamson, yang memulai waralaba yang cukup sukses dari tiga film (yang terakhir disutradarai oleh Michael Apted). Untuk mewujudkan visinya, Adamson dengan cerdik merekrut Peter Jackson dan Weta Digital & Weta Workshop Richard Taylor. Sama-sama menggambar dari mitologi Yunani, Romawi, dan Keltik dan menggabungkan tema-tema Kristen juga, mereka menciptakan negeri fantasi yang lebih cerah, lebih penuh harapan, dan, tentu saja, lebih banyak tanah fantasi yang ramah anak daripada Middle-Earth.
Seperti Lord of the Rings, Narnia diambil gambarnya di Selandia Baru, untuk menangkap geografi magis yang dibuat Lewis berdasarkan pengalamannya sendiri di lanskap Irlandia yang menakjubkan.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Adaptasi dari salah satu video game terpopuler sepanjang masa tidak pernah dan tidak akan pernah menjadi tugas yang mudah. Perusahaan Warcraft yang sedang berkembang, Blizzard, bersama dengan Legendary Pictures semi-independen, melanjutkan pilihan yang agak tidak biasa untuk arahan film tersebut, menawarkan pekerjaan itu kepada putra David Bowie dan pembuat film visioner, Duncan Jones.
Dimulai sebagai indie dengan bulan sensasional 2009, Jones secara metodis merencanakan jalannya untuk mengarusutamakan Hollywood, menguji kemampuannya di dalam sistem studio dengan Kode Sumber thriller sci-fi yang layak. Pada 2013, dia mengambil alih posisi Sam Raimi - yang awalnya terikat pada proyek tersebut - dan mengubah arah cerita. Dalam versi Jones, para orc disajikan lebih dari sekedar binatang buas. Mereka memiliki tujuan yang jelas, motivasi mereka masuk akal dan mereka benar-benar mencuri perhatian dari antagonis manusia mereka. Tanah air mereka yang membusuk, Draenor, dirancang secara memukau sebagai neraka mimpi buruk, berbeda dengan Azeroth, yang dihidupkan dengan cemerlang oleh desainer produksi Gavin Bocquet, yang dikenal karena karyanya di prekuel Star Wars.
Ciptaan dunia Warcraft menyegarkan dan imajinatif, dipenuhi dengan keunikan yang menunjukkan pengaruh Jones. Film ini jauh dari sempurna, tetapi ini adalah perjalanan fantasi ekstrem yang menarik yang pasti layak untuk diambil oleh penggemar genre ini.
14 ASGARD / THOR
Ketika diumumkan bahwa penampilan sinematik pertama dari karakter ikonik Marvel, Thor akan disajikan oleh pembuat film Irlandia Kenneth Branagh, mereka yang memulai pekerjaan sebelumnya tahu untuk mengharapkan sesuatu yang lebih dari rata-rata blockbuster Anda. Aktor / sutradara Shakespeare yang terkenal belum mengambil produksi Hollywood dengan anggaran besar sejak zaman Mary Shelley's Frankenstein dan dia pasti bersenang-senang dengan properti Marvel, memanfaatkan alat yang diberikannya dan memperlakukan film dengan antusiasme pelihat.
Thor mengadaptasi konsep Mitologi Norse dari Sembilan Dunia ke MCU, memperkenalkan kami ke Asgard, rumah dari All-father Odin. Penampilan Asgard di dunia lain dalam komik adalah sesuatu yang akrab dengan Branagh dan membuat penasaran. Faktanya, gambar orang-orang yang menunggang kuda melintasi jembatan pelangi di luar angkasa, yang dapat dengan mudah dilakukan kesalahan dan berubah menjadi kitsch dan campy, memikatnya untuk terlibat dalam proyek tersebut. Ia diberi kebebasan berkreasi untuk membangun Asgard dengan caranya sendiri. Branagh mentransfusikannya dengan kualitas epik, mendekatinya dengan kemegahan dan rasa takjub.
Visinya yang luar biasa untuk Asgard terekam dalam setiap bingkai kemuliaan Technicolor yang bersinar. Shakespeare akan menyetujui.
13 YGAM / PLANET FANTASTIS
Dalam karir yang luar biasa dari tiga fitur dan lima film pendek, animator terkemuka Prancis René Laloux unggul dalam menciptakan dunia baru yang visioner dan mandiri. Dari film ke film, ia membangun estetika yang unik dan langsung dapat dikenali, mengembangkan suara pribadi yang khas dengan perluasan politik yang jelas. Kreasi imajinatifnya menghirup aura luar biasa aneh yang jarang terlihat dalam tradisi animasi Barat.
Ygam adalah nama planet tempat aksi tersebut terjadi dalam debut penuhnya pada tahun 1973, Fantastic Planet. Ras dominan di planet ini, colossi Draags biru, mengumumkan perang terhadap hewan peliharaan mereka, spesies yang lebih mirip manusia yang disebut Oms, ketika seorang Om muda mencuri artefak yang berisi pengetahuan kolektif Draag. Anak babi yang cacat, predator busuk, ikan terbang, dan tanaman aneh yang menghasilkan suara-suara-suara-cair hanyalah beberapa dari spesimen flora dan fauna asli Ygam yang aneh dan seringkali lucu.
Alam semesta surealis Laloux dan gagasan anti-totaliternya, menghasilkan kultus klasik yang esensial, sebuah tengara dari animasi dan fiksi ilmiah.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardians of the Galaxy adalah bukti kedap air bahwa membuat film yang sangat pribadi dalam generator waralaba ketat yaitu Marvel Studios, sangatlah mungkin. Keuntungannya, Marvel dikenal berani melakukan berbagai hal dan mencoba genre berbeda di setiap bagian dari teka-teki sinematiknya yang serbaguna. Membawa genre opera ruang angkasa ke level baru yang menarik, sutradara James Gunn dengan sempurna memperkenalkan sekumpulan karakter buku komik yang tidak diketahui secara luas dalam sebuah film yang sangat menyenangkan dan dibuat dengan baik.
Guardians of the Galaxy adalah penyelaman pertama MCU ke dataran kosmik komik yang luas ( Thor Sembilan Dunia adalah konsep yang berbeda dan ya, lebih baik jangan terlalu memikirkannya). Film ini mengambil latar di Galaksi Andromeda, sebuah sistem planet yang penuh dengan artefak misterius, alien yang tampak aneh, kolektor eksentrik, dan ketidaksesuaian galaksi. Kami diperkenalkan dengan budaya Xandar, ibu kota Kekaisaran Nova, rumah dari Xandarian yang mirip manusia dan pasukan polisi antargalaksi Nova Corps, dan Kree, ras humanoid perang berkulit biru yang maju secara ilmiah dan teknologi.. Setiap ras disajikan dengan elemen yang berbeda: humor ketika berbicara tentang Xandarian dan satu kalimat lucu mereka dan kekaguman ketika datang ke Kree, pemberontak yang menakutkan Ronan the Accuser dan kapal perangnya yang dirancang dengan megah, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy adalah 100% visi James Gunn, kegembiraan yang khas, penuh warna dan nostalgia yang sesuai dengan budaya pop tahun 1970-an dan 1970-an, melalui referensi filmis dan penggunaan musik secara kreatif. Ini bisa dibilang salah satu penawaran terbaik MCU hingga saat ini.
11 TANAH OOO / WAKTU PETUALANGAN
Pertama, jika Anda belum menonton Adventure Time , Anda harus menghentikan semua yang Anda lakukan dan langsung melakukannya. Dipengaruhi oleh video game, Dungeons and Dragons dan karya-karya Hayao Miyazaki, penciptaan indah ditarik Pendleton Ward adalah yang paling gila-gilaan imajinatif animasi acara yang pernah ditayangkan di jaringan TV, hanya disaingi oleh Adult Swim otak-melter Rick dan Morty di nya rasa kreativitas yang aneh.
Adventure Time menceritakan perjalanan spektakuler Finn the Human dan Jake the Dog, di Tanah Ooo pasca-apokaliptik. Seribu tahun setelah peristiwa nuklir yang mengubah dunia yang disebut "Perang Jamur Besar", sihir telah kembali ke negeri itu dan beberapa kerajaan telah bangkit, seperti Kerajaan Permen, Kerajaan Es, Sereh Kastil, dan Ruang Lumpy. Perjalanan Finn dan Jake melintasi negeri-negeri yang semarak ini memperkenalkan kita pada makhluk-makhluk aneh, konsep filosofis kompleks yang mengejutkan, dan alur cerita yang mustahil. Cara sejarah Ooo secara progresif terungkap dari episode ke episode, terjalin dengan backstories karakter itu sendiri, menunjukkan kejeniusan pencipta dunia murni.
Meskipun awalnya ditujukan untuk anak-anak, Adventure Time mungkin sedikit terlalu trippy dan tidak masuk akal untuk anak-anak, tetapi pasti bisa membawa remaja dan orang dewasa ke dalam perjalanan psikedelik yang tak terlupakan dan agak membuat ketagihan. Tidak perlu obat.
10 TANAH OZ / PENYIHIR OZ
"Toto, kurasa kita tidak lagi di Kansas."
Setelah peristiwa tabrakan tahun 1929 yang menghancurkan dan Depresi Hebat yang berlangsung selama sepuluh tahun, The Wizard of Oz adalah gerbang fantasi yang sempurna. Kisah tipikal Victor Fleming tentang seorang gadis petani yang tersesat ke dunia keajaiban, membawa kembali harapan dan keajaiban ke sebuah negara yang mencoba untuk bangkit kembali.
Simbolisme di Wizard of Oz dan karakternya tidak boleh dilewatkan. Orang-orangan Sawah yang irasional, Manusia Timah yang kosong secara emosional, dan Singa yang penakut adalah representasi yang jelas dari masyarakat Amerika akhir tahun 1930-an. Dorothy, sebagai perwujudan optimisme yang bijak, menggandeng tangan mereka dan menuntun mereka melalui domain mengagumkan penyihir mitos Oz yang dipamerkan secara mengagumkan dalam Technicolor yang bercahaya, berbeda dengan abu-abu desaturasi di dunia nyata.
Hampir 80 tahun setelah dirilis, Wizard of Oz tetap menjadi mahakarya murni, masih relevan dengan penonton modern. Itu juga film yang menetapkan fantasi sebagai genre sinematik yang cukup berarti.
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
Persepsi umum bahwa fantasi hanya bisa menjadi perhatian para geek dan fanboy berakhir secara mengejutkan pada saat Game of Thrones HBO ditayangkan di layar TV kami. Kreasi ambisius David Benioff dan DB Weiss, sebuah adaptasi dari serial novel fantasi George RR Martin A Song of Ice and Fire , mengubah cara orang berpikir tentang fiksi yang didramatisasi yang berlatar fantasi di sekitarnya.
Game of Thrones terjadi di benua imajiner Westeros, atau The Seven Kingdoms. Tidak seperti dunia serupa, sihir, meskipun ada, secara luas dilupakan di sini. Dalam kenyataan yang ganas dan mengancam, mengingatkan pada Abad Kegelapan historis, permainan dan plot politik adalah yang menggerakkan dunia. Latar Westeros dibuat dengan begitu meyakinkan sehingga Anda hampir bisa merasakan kotorannya dan mencium bau busuknya. Mengandung adegan kekerasan grafis dan seks eksplisit, Game of Thrones ternyata menjadi pengubah permainan dari genre fantasi, putaran balik yang mengesankan menuju wilayah yang lebih mengganggu dan dewasa.
Sejak musim pertamanya lima tahun lalu, acara itu menjadi sangat populer, itu membentuk salah satu basis penggemar yang paling setia dan paling cepat berkembang yang pernah ada, bahkan termasuk para pemimpin negara sebagai penggemar yang dinyatakan antusias.
8 THE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Film- film Harry Potter yang mencakup satu generasi berhasil mempertahankan tingkat kualitas tinggi yang mengejutkan, menjadi lebih baik, lebih dewasa, dan lebih canggih dengan setiap entri baru. Mengumpulkan kumpulan pemain muda berbakat yang mengesankan dan sutradara yang beragam namun penting, dan juga didukung dan diawasi oleh penulis JK Rowling sendiri, serial ini berada di antara franchise yang paling dihormati dalam sejarah film.
Tidak seperti benua fantasi yang berdiri sendiri seperti Narnia dan Middle-Earth, yang menarik dari dunia sihir Harry Potter adalah dunia ini hidup berdampingan dengan kita. Tersembunyi dari mata kita para Muggle yang belum tahu, ia tetap hidup dalam bayang-bayang realitas kita sendiri, terlindungi dengan baik oleh mantra-mantra kuat dari para penyihir terkemuka. Tim kreatif Warner Brother berhasil melahirkan alam semesta yang menawan, penuh dengan rahasia menawan dan penemuan-penemuan menyenangkan yang tidak pernah berhenti mengejutkan penonton.
Dari persembahan pertama Chris Columbus yang lucu Harry Potter and the Philosopher's Stone , hingga kesimpulan gelap dua bagian David Yates, Harry Potter and the Deathly Hallows , versi sinematik dari dunia tercinta Rowling telah menunjukkan integritas dan koherensi yang patut dicontoh sehingga film fantasi lainnya hanya dapat melakukannya. bermimpi.
6 HUTAN / PUTRI MONONOKE
Menjadi salah satu pembuat film paling imajinatif dan berpengaruh sepanjang masa, warisan Hayao Miyazaki adalah ringkasan dari genre fantasi, yang dipenuhi dengan dunia halus yang menakjubkan. 1997 menandai sedikit perubahan dari kreasinya yang ramah anak-anak, ketika dia memperkenalkan kita pada filmnya yang paling kelam, paling kejam, dan paling berkesan hingga saat ini, karya besarnya, Princess Mononoke .
Tema dominan dalam Princess Mononoke adalah pertarungan abadi antara manusia dan alam, antara teknologi dan spiritualisme. Komentar Miyazaki tidak kentara. Dia menghindari memihak, mengaburkan garis antara apa yang baik dan yang jahat dan dengan tepat menyebarkan pesan universal tentang hidup berdampingan. Kepekaan lingkungannya yang luar biasa dipamerkan dalam realisasi hutan, tempat tinggal para roh dan dewa. Saat berada di dalam hutan, gagasan konvensional tentang tempat dan waktu seolah tidak berlaku lagi. Itu bukan tempat, sekaligus menakjubkan dan menakutkan, keduanya mampu memberi dan mengambil kehidupan. Di antara penghuninya, Kodama digambarkan sebagai sisi menyenangkan dari alam yang sedang mekar, sedangkan Roh Hutan Agung mewakili kekuatan menakjubkan dari dunia kuno.
20 tahun setelah dirilis, Princess Mononoke tetap menjadi landmark seorang visioner sejati, sebuah karya animasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam konsepsinya, epik monumental dari keindahan primordial langka.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
“Nama saya Max. Duniaku adalah api dan darah."
Dekade dalam pembuatannya, banyak rumor, penundaan besar-besaran, produksi yang sangat buruk. Bahkan penggemar yang paling optimis pun tidak akan pernah bisa berharap seperti apa Mad Max: Fury Road yang ternyata: sebuah film aksi yang mendefinisikan genre luas yang membuat sebagian besar produksi Hollywood beranggaran tinggi CGI menjadi malu. Sutradara Australia George Miller membuktikan bahwa penglihatan gila anak usia tujuh puluh tahun dapat menghasilkan salah satu film paling energik dan orisinal dalam beberapa tahun terakhir.
Dari War Boys dan Blood Bags, hingga Brides dan Coma-Doof Warrior yang berkembang biak, Mad Max: Fury Road yang menghasilkan dunia sangat fenomenal. Miller menemukan seluruh masyarakat pasca-apokaliptik, penuh dengan adat istiadat, kode, dan keanehannya sendiri. Saat pembusukan peradaban barat, di mana umat manusia hancur dan teknologi telah punah, orang-orang yang tersisa menyembah tanda terakhir rekayasa manusia, V8. Benteng Immortan Joe adalah surga terakhir di dunia, membuat orang-orang di bawahnya mendambakan seteguk air yang tersimpan dalam jumlah besar. Bagian dunia lain yang diketahui adalah gurun berbahaya tak berujung, dihuni oleh suku-suku yang suka perang, minyak yang dikemas dengan bahan peledak, dan orang-orang gagak yang tampak aneh.
Pilihan Miller yang disengaja untuk menampilkan sistem budaya yang rumit ini, bukan melalui narasi dan kilas balik yang terlalu dijelaskan, tetapi melalui sekilas cerita rakyatnya dalam pengejaran mobil yang berlangsung selama dua jam, tidak menunjukkan kejeniusan pembuatan film.
4 PANDORA / AVATAR
Bertanggung jawab atas dua film terlaris dalam sejarah berarti - jika ada - Anda melakukan sesuatu dengan benar. Pelayan setia genre fiksi ilmiah dan inovator konstan media sinematik, James Cameron berhak mendapatkan tempatnya sebagai "raja dunia" yang diproklamasikan.
Untuk Avatar epik fiksi ilmiahnya, Cameron menciptakan satu-satunya dunia fantasi paling mendetail yang pernah ditampilkan di layar lebar. Berlatar pada pertengahan abad ke-22, di mana teknologi manusia mengambil beberapa lompatan raksasa dan memungkinkan perjalanan antargalaksi dan kolonisasi ruang angkasa, ceritanya terjadi di Sistem Alpha Centauri yang terpencil, di bulan eksotis bernama Pandora, dihuni oleh ras suku 10 humanoid biru setinggi kaki, Na'vi. Di surga yang damai ini, di mana alam dan kehidupan cerdas hidup bersama dalam harmoni yang sempurna, pengaruh dan intervensi manusia membawa - seperti yang diharapkan - malapetaka.
Secara cerita, Avatar bukanlah film paling orisinal yang mungkin Anda lihat. Ini pada dasarnya adalah kisah Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai lagi, di mana pria kulit putih bergabung dengan budaya asing yang awalnya dia lawan, menyerapnya hampir dalam semalam dan mengalahkan hampir semua orang di dalamnya. Kekuatan film ini terletak di tempat lain: menghasilkan dunia tanpa cela. Dengan flora dan fauna yang dibangun secara menyeluruh dan geografi yang tidak nyata yang terlihat seperti muncul dari sampul album Yes, Pandora adalah sistem ekologi yang rumit yang dikonsepkan dengan sangat baik sehingga perlu dilihat dalam kemegahan 3D secara keseluruhan agar dapat dipercaya.
Ketika Avatar keluar pada tahun 2009, penggambaran utopia Pandora yang indah, serta tema lingkungannya yang meresahkan, dilaporkan telah menyebabkan terjadinya depresi massal dan kecenderungan bunuh diri, yang menunjukkan dampaknya yang besar pada penonton.
3 THE STAR WARS GALAXY
Kembali pada akhir 1970-an, Amerika sedang melalui fase refleksi diri, menghadapi hantu-hantu masa lalu dan hilangnya kepolosan. Masukkan George Lucas, sutradara muda berbakat dari Modesto, California, berbicara tentang pesawat luar angkasa, putri, dan pedang laser. Beberapa mengejek fantasi culunnya yang sudah ketinggalan zaman dan tidak relevan; yang lain percaya pada visi aslinya dan mendorongnya untuk bergerak maju dengannya. Sisanya adalah bioskop - dan sejarah dunia.
Dibuka dengan tagline paling terkenal yang pernah ada, "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away", Star Wars membawa kita ke pusat alam semesta yang mempesona di mana segalanya mungkin. Lucas menggali jauh ke dalam filosofi Zen, pengetahuan kesatria, dan esensi kepahlawanan dan petualangan, mengambil inspirasi dari tulisan perintis Joseph Campbell. Dia menemukan mitologi baru, kaya akan elemen budaya, simbolisme agama, dan subteks politik. Ksatria Jedi dan Penguasa Sith; Republik Galaktik dan Kerajaan Jahat; banyak spesies, lokasi, artefak, dan, yang terpenting, the Force, langsung diserap oleh penonton, seolah-olah itu adalah bagian dari sejarah manusia kita sendiri.
Anggaran yang relatif kecil yang harus dikerjakan Lucas memaksanya untuk menjadi praktis, dan pada akhirnya menyukai tampilan Star Wars yang hidup . Bertentangan dengan robot mengkilap dan teknologi mutakhir di masa lalu, dia merombak genre sci-fi, memperkenalkan untuk pertama kalinya dunia futuristik otentik yang sudah berkarat dan usang seiring berjalannya waktu. Karakternya yang sangat menyenangkan adalah bagian integral dari dunia ini, masing-masing dengan sejarah dan tujuan pribadi mereka sendiri. Dan meskipun prekuelnya mengisyaratkan perubahan arah artistik ke pendekatan yang lebih berorientasi efek dan ramah anak, orang masih dapat menemukan jejak kemampuan bawaannya dalam menghasilkan dunia.
Star Wars bisa dibilang adalah franchise film paling berpengaruh dalam sejarah: salah satu fenomena budaya pop sejenis yang terus menginspirasi berbagai generasi penonton film, empat puluh tahun setelah penayangan pertamanya.
2 PENYEBUTAN KEHORMATAN
Sebelum beranjak ke daftar yang terbaik, akan meleset jika kita tidak membahas dua karya penting realisasi dunia.
Meskipun filmnya menyimpang secara signifikan dari Cimmerian brute terkenal Robert E. Howard, Conan the Barbarian tahun 1981 adalah pengantar yang kuat ke dunia biadab Hyboria, terikat untuk menyenangkan semua penggemar pedang & sihir dan fantasi gelap. Disutradarai oleh John Milius dan ditulis Oliver Stone, film ini mengokohkan di benak kita citra Arnold sebagai Barbarian tituler. Berhati-hatilah dengan sekuel 1984 yang dieksekusi dengan buruk (tapi sangat keren), dan abaikan sama sekali pembuatan ulang tahun 2011 yang ideal namun tidak menginspirasi.
Lalu ada Wonderland. Sebagian besar disalahpahami pada masanya karena sifatnya yang membingungkan dan psikedelik, Alice in Wonderland pertama Disney adalah kegagalan box-office, tetapi seiring waktu ia memperoleh status klasik kultus yang layak. Mari kita tidak menyebutkan reboot seri tiga dimensi Tim Burton yang berantakan - meskipun waktu mungkin baik untuk iterasi itu juga.
1 BUMI-TENGAH / TUHAN DARI CINCIN
Orang Selandia Baru yang cerdik, Peter Jackson, mencapai prestasi yang luar biasa ketika ia mengadaptasi buku-buku JRR Tolkien yang seharusnya "tidak dapat difilmkan", mengubah dirinya dari seorang sutradara film-B menjadi salah satu nama rumah tangga terbesar di bioskop modern. Lima belas tahun yang lalu, The Lord of the Rings datang ke dunia kita, mengubah genre fantasi dan apa yang kita anggap mungkin secara sinematik, selamanya.
Secara luas dianggap sebagai mahakarya, The Lord of the Rings jauh lebih dari sekadar novel fantasi tingkat tinggi. Tujuan utama Tolkien menulis itu adalah untuk membangun seluruh mitologi, yang tidak dimiliki negaranya, Inggris. Menempatkan narasinya ke dataran mistis Middle-Earth, ia memperkaya cerita heroik tipikal dengan peradaban yang sepenuhnya sadar dan rumit, menciptakan karakteristik khas, bahasa asli, dan kode budaya lengkap untuk masing-masing ras asli. Dunianya yang unik memengaruhi seluruh generasi penulis, pelukis, musisi, pembuat film, dan pelamun.
Untuk mewujudkan proyek ambisius ini, Jackson menggunakan kemegahan lanskap fisik tanah airnya, selamanya menyamakan Selandia Baru dengan Middle-Earth. Dia memanggil perusahaan prop dan VFX-nya sendiri, Weta, dan bersama dengan pendiri Richard Taylor dan sekelompok besar seniman dan pengrajin yang sangat berbakat, dia mewujudkan benua Tolkien dengan kedalaman dan detail yang tak tertandingi. Narasinya yang berskala besar, namun menyentuh hati, dan sangat pribadi, selain penggunaan efek praktis dan digitalnya serta penyempurnaan teknik penangkapan gerak (yang memperkenalkan kami pada Gollum), sangat meningkatkan standar pembuatan film epik.
Penciptaan dunia fantasi memasuki era baru setelah trilogi The Lord of the Rings karya Peter Jackson. Sampai hari ini, versi sinematiknya dari Middle-Earth tetap menjadi realisasi dunia fantasi terbaik di layar.