Apakah Film Horor Modern Membutuhkan "Ikon" Agar Sukses?
Apakah Film Horor Modern Membutuhkan "Ikon" Agar Sukses?
Anonim

Pada September ini, IT Andy Muschietti adalah film horor R-rated terlaris kedua sepanjang masa. Adaptasi Stephen King telah menghasilkan lebih dari $ 370 juta di box office, menantang opini industri dalam tahun yang relatif datar dalam penjualan tiket. IT: Bab Dua adalah jaminan, dengan produksi yang lebih besar dan lebih baik daripada Bab Satu, dan banyak pujian atas hal ini yang menjadi daya tarik utama dalam publisitas: Pennywise the Dancing Clown, diperankan oleh Bill Skarsgard.

Kehadiran berat Pennywise dalam pemasaran bukanlah hal yang tidak terduga. Entah karena keterbatasan anggaran atau sebagai pilihan kreatif, badut pembunuh pemakan anak adalah maskot yang tepat untuk menarik penonton. Beberapa hal lebih menyeramkan daripada badut; tambahkan nama Stephen King dan klip pengaturan yang cukup sehingga orang dapat menghubungkannya secara tematis dengan Stranger Things dan akhir pekan pembukaan yang besar pun diberikan. Lebih tepatnya, Pennywise dan IT menandai kembalinya jenis horor berbasis ikon yang tidak lagi kita lihat.

Kembali ke tahun 1920-an, film horor buatan studio secara konsisten didorong oleh boneka eponymous mereka. Dibawa dari literatur yang mereka adaptasi, Universal menyimpan monster seperti Frankenstein dan Dracula sebagai centrepieces dari film mereka masing-masing karena, dan menjadikan karakter tersebut sebagai daya tarik film, bukan aktor yang berjas. Sementara Universal mengutak-atik jagad sinematik darurat mereka, film horor beranggaran rendah mulai menjadi trendi, mengutak-atik genre dan bereksperimen dengan apa yang bisa dicapai di bawah batasan moneter yang ketat. Gelombang produksi murah dirilis seperti ini, beberapa menggunakan karakter domain publik, yang lain hanya mengikuti jalan mereka sendiri. Zombie dan film rumah hantu menjadi populer, setiap kiasan luas menjadi sub-genre sendiri.

Pendekatan “anggaran” menginspirasi pembuat film lain untuk mencoba sesuatu yang lebih terbatas dalam ruang lingkup; Hitchcock's Psycho adalah contoh paling terkenal dari ini dan, bisa dibilang, titik balik untuk apa yang akan menjadi kanon horor modern. Kesadarannya tentang Norman Bates sangat menakutkan pada saat itu; eksplorasi mendalam dan intim dari pikiran psikotik yang dalam. Bates adalah orang yang tinggal bersama orang-orang setelah filmnya berakhir. Keberhasilan Psycho akan membantu memacu karya-karya yang mendefinisikan genre seperti The Exorcist karya Friedkin dan, setahun setelah itu, The Texas Chain Saw Massacre karya Tobe Hooper. Yang terakhir, dengan Halloween John Carpenter dan Alien Ridley Scott , akan mengubah horor di kepalanya di tahun 70-an dan menciptakan cetakan untuk 'ikon horor' seperti yang kita kenal sekarang.

Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead dkk berhutang budi pada kreasi dan popularitas ketiga film tersebut, dan bersama-sama mereka menjadi wajah horor de facto dalam budaya populer. Mereka lebih besar dari ciptaan kehidupan yang mewujudkan ketakutan, paranoia, dan keinginan iklim budaya yang melahirkan mereka yang film-filmnya menangkap kepekaan dan nilai produksi yang lebih kontemporer. Meskipun ciri umum di antara masing-masing adalah bahwa benar-benar hanya tamasya pertama mereka (atau dua yang pertama) yang klasik dingin, sisa waralaba masing-masing biasanya memiliki semacam sekte pengikut, entah ironisnya atau tidak.

Salah satu efek samping dari begitu banyak sekuel dan tiruan dari karakter-karakter ini adalah horor yang beralih ke pendekatan anti-ikon yang lebih menonjolkan diri, post-modern, di akhir tahun 90-an. Jeritan Wes Craven melambangkan gaya dekonstruktif dan sadar diri yang digulung menjadi Tujuan Akhir dan gelombang 'gorenografi' tahun 2000-an. Horor arus utama menolak perlunya teror memiliki bentuk fisik - ikon seperti Pennywise - dan bermain tentang betapa senangnya penonton menyaksikan para korban menderita. Mereka menjadikan antagonisnya orang-orang "biasa", seperti di Hostel atau Saw, atau saluran singkat lainnya untuk keinginan kita melihat remaja dan dua puluh sesuatu dibantai dengan cara yang inventif. Ini kemudian membawa kembali ke hauntings dan kepemilikan sebagai standar untuk rilis luas, menggunakan jump-scares untuk menjaga nilai kejutan bagi audiens tanpa berisiko dilarang dari mana saja. Waralaba sekarang biasanya didasarkan pada tipu muslihat, seperti Paranormal Activity atau The Purge, atau protagonis berulang seperti pengusir setan Elise Rainier di Insidious, daripada satu personifikasi kejahatan di dalamnya.

Apa pun keraguan Anda, film-film ini menghasilkan uang. Mereka status quo karena suatu alasan - sampai TI menyangkal tesis inti mereka. Pelaku kesalahan dari gambar yang diilhami oleh Raja adalah karakter terpentingnya dalam periklanan menjelang pembukaannya, dan kinerja Skarsgard sebagai pemain sirkus kanibal adalah salah satu aspek yang paling patut dicatat. Pennywise sama sempurna dan substansial seperti protagonis sebenarnya, dan penonton telah memberi penghargaan kepada Dancing Clown secara signifikan.

Tanggapan yang jelas di sini adalah mengangkat tangan kita dan bersorak bahwa ikon horor akan kembali lagi, tetapi mungkin bukan itu masalahnya. Adegan indie tidak benar-benar dipenuhi dengan pembuat konten yang tampak bersemangat untuk membuat franchise, melainkan memiliki niat untuk cerita yang lebih kompleks dan rumit. The Babadook dan It Follows adalah film yang lebih tertarik untuk mengeksplorasi ketakutan daripada menampilkannya. Mereka mengatasi penyakit mental dan kecemasan seksual - pokok bahasan yang berat dan rumit - dan melakukannya tanpa merasa perlu terlalu menekankan makhluk yang merangkum perasaan ini. Mereka menggabungkan potongan-potongan nada yang digerakkan oleh teknik dari tahun 50-an dan 60-an dengan kesederhanaan naratif dari hal-hal yang digerakkan oleh ikon, sambil terus mengembangkan dan mendiskusikan kemampuan genre tersebut. Mereka tidak dikomposisikan untuk memberikan sensasi murahan dari lompatan ketakutan atau membuat serangkaian sekuel di mana penonton berkumpul untuk menyembah iblis yang mereka panggil.

Dan film-film yang lebih kecil ini membuat pembunuhan mutlak di box office. Awal tahun ini Get Out , chiller yang diproduksi secara sederhana dari Jordan Peele membuat begitu banyak kebisingan untuk dirinya sendiri itu adalah horor pertama dalam ingatan baru-baru ini di mana Penghargaan Akademi tampaknya tidak keluar dari pertanyaan (meskipun Akademi masih mengabaikannya). Tampaknya hampir menyia-nyiakan bakat yang akan datang ini jika generasi ini harus berdagang mendapatkan kaki di sistem studio dengan ditugaskan untuk membuat Pennywise lain, atau lebih buruk, untuk mempelopori beberapa spin-off terkait Pennywise untuk menjaga daun pohon uang itu. maju.

Hal ini tidak hanya dapat menyia-nyiakan sebagian dari potensi mereka, tetapi juga menghilangkan hal-hal yang membuat TI begitu menghibur. ITU dibanjiri nostalgia untuk tahun delapan puluhan, dan seperti perjalanan nostalgia lainnya, penting untuk memperhatikan kacamata berwarna mawar kami. Hari-hari tenang Voorhees, Kruger, dan Myers sangat bagus (dan semoga masih ada lagi yang akan datang) tetapi salah satu sinyal era TI adalah poster untuk film Nightmare on Elm Street kelima, A Nightmare on Elm Street: The Dream Nak . Itu menjadi hit pada tahun 1989 - menurut Anda berapa banyak orang yang dapat mengingat sesuatu yang benar-benar baik tentangnya? Persis.