Saat mengunjungi lokasi syuting The Lion King, kami diperkenalkan dengan bentuk pembuatan film yang sama sekali baru. Tapi bukan hanya mutakhir yang membantu menciptakan sinematografi fotorealistik film yang luar biasa, itu juga upaya kolaboratif kru Disney di bawah arahan kreatif Jon Favreau.
Saat mempresentasikan karya sinematografer Caleb Deschanel, dan bagaimana karyanya sampai ke departemen editorial, Favreau juga mendemonstrasikan bagaimana dia membawa setiap seniman dan teknisi ke dalam satu atap. Pertemuan pikiran tidak seperti set film lain - memang hampir tidak ada yang bisa disebut set film yang tepat - dan lebih seperti pertemuan lapangan perusahaan rintisan teknologi.
Sang sutradara sendiri menyamakan prosesnya dengan industri teknologi, mengakui bahwa The Lion King mengikuti prinsip yang sama: “Dapatkan banyak orang pintar, berbagi tujuan yang sama, menjadikannya olahraga tim, dan Anda akan lebih banyak berinovasi. Dan saya pikir itu mencerminkan bagian dari tenaga kerja kami yang paling terlibat saat ini dan menunjukkan hasil yang sangat bagus."
Meskipun The Lion King tidak memiliki pertimbangan cuaca dan siang hari yang berbeda-beda untuk pembuatan film di luar ruangan, ia memiliki banyak bakat untuk disatukan. “Anda memiliki orang-orang yang datang melalui teknologi, orang-orang yang datang melalui game, orang-orang yang datang melalui sekolah seni,” komentar Favreau.
Memang, menyaksikan sinematografer Deschanel bekerja bersama para perancang produksi, yang biasanya datang lebih awal, memberikan suasana tempat peleburan yang sesungguhnya. Dan penggabungan alat baru dan inovatif ke dalam proses kreatif membutuhkan seniman dan teknisi yang mungkin tidak pernah berada di lokasi syuting sama sekali. Seperti yang dikatakan sutradara, "Selama mereka pintar dan bekerja untuk tujuan yang sama, Anda mendapatkan pengalaman kolaboratif yang menarik, berbeda."
Kolaborasi itu melibatkan para aktor, juga, yang melakukan adegan-adegan tersebut meskipun produksinya tidak menggunakan motion capture. Meskipun ini telah diselesaikan sebelum kunjungan yang ditetapkan, pekerjaan mereka menginformasikan semua yang terjadi selanjutnya. Ini memungkinkan seniman animasi dan efek visual untuk mendasarkan keputusan mereka pada kinerja fisik, bukan hanya pekerjaan suara.
“Kami menemukan bahwa sebaik animatornya, mereka berasal dari tradisi animasi, mereka membuat pilihan akting yang berbeda,” jelas Favreau. “Dan kehalusan dari penampilan dan pola kontak mata, hubungan status - semua itu muncul saat Anda memiliki dua aktor tampil bersama."
Prestasi seperti itu tampaknya lebih sulit dalam cerita seperti The Lion King, yang lebih mengandalkan hewan daripada makhluk humanoid. Tetapi tim Disney berfokus pada rekaman video para pemeran untuk menambahkan "tekstur realistis subjektif tertentu." Selain itu, apakah itu menandai jarak antara Simba (Donald Glover) dan Nala (Beyoncé) atau mengedit frame tertentu, keputusan dibuat sebagai unit kolaboratif. Beri tahu kami pendapat Anda tentang gaya baru pembuatan film ini, dan pantau terus Kata-kata kasar Layar untuk liputan Lion King selengkapnya.