Berdasarkan novel tahun 2001 oleh Philip Reeve, Mortal Engines berlatarkan masa depan pasca-apokaliptik di mana seluruh kota berada di atas roda, menjelajahi gurun dan menyerbu sisa-sisa dunia lama untuk mencari sumber daya. Film ini memiliki gaya visual yang mencolok yang dihidupkan oleh sutradara Christian Rivers, yang telah mengerjakan efek visual untuk Peter Jackson sejak sebelum masa Lord of the Rings.
Skor film ini disediakan oleh Tom Holkenborg, lebih dikenal dengan nama panggungnya, Junkie XL. Seorang musisi seumur hidup, komposer berusia 51 tahun itu membuat namanya terkenal sebagai DJ dan produser sebelum meledak dalam popularitas dengan remix tahun 2002 dari "A Little Less Conversation" Elvis Presley, yang menjadi hit internasional # 1, 25 tahun setelahnya Kematian Elvis pada tahun 1977.
Terkait: Wawancara Hugo Weaving & Stephen Lang - Mesin Fana
Saat ini, Holkenborg adalah komposer film ulung, dengan daftar nama besar blockbuster terkenal di bawah ikat pinggangnya, termasuk Mad Max: Fury Road, Deadpool, dan Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines adalah skor film blockbuster terbarunya, dan dia tidak menunjukkan tanda-tanda melambat, karena karyanya akan ditampilkan di Alita: Battle Angel tahun 2019.
Holkenborg berbicara dengan kami tentang kehidupan dan kariernya, dari hari-hari awalnya sebagai insinyur pencampuran di Belanda hingga bekerja dengan beberapa sutradara terbesar di Hollywood, serta berbagi kisah nyata yang canggung tentang mengapa dia dikreditkan sebagai "JXL" di Elvis-nya Rekaman Presley. Dia berbicara tentang berkolaborasi dengan Hans Zimmer pada musik untuk Batman v Superman, dan menjelaskan perbedaan kreatif antara menyusun album, film, dan video game.
Mortal Engines mulai tayang di bioskop pada tanggal 14 Desember; Sementara itu, lihat musik eksklusif baru Screen Rant dari skor asli film!
Bagaimana Anda terlibat dengan Mortal Engines?
Itu dimulai dengan naskah yang saya kirim untuk melihat apakah saya tertarik. Saya membaca naskahnya, dan segera menelepon produsernya kembali, mengatakan, "Saya ingin sekali terlibat dengan film ini." Dan dia berkata, "Oke, izinkan saya berdiskusi dengan Peter (Jackson), Fran (Walsh), dan Christian (Rivers, sutradara)." Seminggu kemudian, saya berada di London, merekam Tomb Raider, dan saya mendapat telepon dari mereka semua, kami berbicara sedikit tentang film itu. Mereka berkata, "Baiklah, Anda harus melihatnya; sulit untuk menjelaskan melalui telepon." Saya berkata, "Tentu, terbangkan saya ke Selandia Baru, saya akan ke sana!" Minggu berikutnya, saya berada di Selandia Baru, berkumpul dengan mereka dan menonton film. Makan malam yang sangat menyenangkan di rumah seseorang dengan beberapa anggur yang sangat enak … Mereka mengambil waktu mereka di sana! Kami benar-benar mengklik pada level pribadi.Saya berada di sana selama enam atau delapan hari, hanya nongkrong, menonton film, membicarakannya. Setelah itu, mereka berkata, "Oke, kamu diterima. Ayo mulai!" Itu Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, dari Oktober, hingga Juli, saya bolak-balik ke Selandia Baru, bermain musik, menyesuaikan musik, dan akhirnya merekamnya di sana, dengan Orkestra Selandia Baru. Sungguh pengalaman yang luar biasa untuk bekerja dengan pembuat film di level ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Sungguh menakjubkan."Itu Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, dari Oktober, hingga Juli, saya bolak-balik ke Selandia Baru, bermain musik, menyesuaikan musik, dan akhirnya merekamnya di sana, dengan Orkestra Selandia Baru. Sungguh pengalaman yang luar biasa untuk bekerja dengan pembuat film setingkat ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Luar biasa."Itu Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, dari Oktober, hingga Juli, saya bolak-balik ke Selandia Baru, bermain musik, menyesuaikan musik, dan akhirnya merekamnya di sana, dengan Orkestra Selandia Baru. Sungguh pengalaman yang luar biasa untuk bekerja dengan pembuat film setingkat ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Luar biasa.Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Sungguh menakjubkan.Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Sungguh menakjubkan.
Saya pikir banyak orang menganggap remeh skor film. Mereka tidak benar-benar menyadarinya kecuali Anda mengambilnya atau menunjukkannya. Ceritakan sedikit tentang proses mendapatkan adegan yang tidak memiliki musik, mungkin memiliki trek suhu. Itu bahkan mungkin tidak memiliki efek suara, dan memiliki tugas untuk membuatnya bekerja.
Itu pertanyaan rumit yang membutuhkan jawaban rumit, tetapi izinkan saya mencoba meringkasnya menjadi sesuatu yang dapat dimengerti oleh orang-orang yang bukan bagian dari adegan ini. Saya biasanya bekerja dengan direktur yang tidak bekerja dengan skor sementara. Itu satu hal yang bisa sangat melegakan. Kedua, saya biasanya menulis banyak musik sebelumnya, bahkan sebelum mereka mulai mengedit film. Jadi mereka sekarang menggunakan musik saya untuk memotong film. Itu juga membuatnya sedikit lebih mudah. Tapi selalu ada banyak adegan tersisa tanpa musik, tanpa efek suara. Terkadang dialog diambil, karena mereka ingin mengganti dialog dengan yang lain. Dan pada dasarnya Anda hanya melihat pemandangannya. Saya hanya akan mengatakan sesuatu secara umum, tidak secara khusus untuk film apa pun, tetapi sebagai contoh, Anda memiliki adegan untuk orang baik,adegan untuk orang jahat, dan adegan untuk anak itu. Dan kemudian Anda memiliki adegan di mana orang baik sedang makan malam dengan anak itu, dan orang jahat masuk dan mengancam akan membunuh anak itu jika orang baik tidak melakukan apa yang dikatakan orang jahat. Sekarang Anda memiliki adegan dengan tiga karakter, dan Anda memiliki tiga tema berbeda. Anda mulai bermain-main dengan tempo; apakah ini adegan yang cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Kapan musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.dan orang jahat masuk dan mengancam akan membunuh anak itu jika orang baik tidak melakukan apa yang dikatakan orang jahat. Sekarang Anda memiliki adegan dengan tiga karakter, dan Anda memiliki tiga tema berbeda. Anda mulai bermain-main dengan tempo; apakah ini adegan yang cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Kapan musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.dan orang jahat masuk dan mengancam akan membunuh anak itu jika orang baik tidak melakukan apa yang dikatakan orang jahat. Sekarang Anda memiliki adegan dengan tiga karakter, dan Anda memiliki tiga tema berbeda. Anda mulai bermain-main dengan tempo; apakah ini adegan yang cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Kapan musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.apakah ini adegan yang cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Kapan musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.apakah ini adegan yang cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Kapan musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.
Banyak orang yang membandingkan Mortal Engine dengan Mad Max, mengatakan "Ini adalah Mad Max Peter Jackson," atau "Ini Mad Max bertemu YA." Saya tidak tahu apakah itu benar atau adil, tetapi Anda membuat musik untuk Mortal Engines dan Max Max: Fury Road. Apakah Anda memiliki perbandingan tersebut dalam pikiran Anda saat Anda mencetak Mortal Engine?
Bagi saya, yang mirip adalah bahwa mereka berlatar di dunia yang benar-benar gila yang tidak kita tinggali, dan kedua film memiliki kendaraan yang sangat kreatif. Tapi bagi saya, di situlah kesamaan berakhir. Gagasan dengan Mad Max adalah bahwa ini tentang dunia gila dan pengejaran roller coaster untuk mengalahkan Immortan Joe. Namun lebih dari itu, fokus pada sisi manusia dari karakter-karakter tersebut dijaga seminimal mungkin. Hanya di tengah-tengah film, di mana Furiosa menemukan bahwa tanah perjanjian yang ingin dia kunjungi sudah tidak ada lagi, dan banyak orang yang dia cintai dan tumbuh bersamanya sudah tidak ada lagi, tetapi itu adalah bagian yang sangat singkat dari film. Deskripsi pekerjaan yang saya dapat dari George Miller adalah, "Anda harus menilai seberapa agresif dunia itu, betapa dingin, psikotik dan gilanya, dan melakukannya secara berlebihan," dan itulah yang saya lakukan.Mayoritas musik persis seperti itu. Dengan Mortal Engines, kita juga hidup di dunia yang gila, tapi yang lebih penting daripada hidup di dunia gila adalah kisah Hester: siapa dia, dari mana asalnya, mengapa dia ingin berada di London, mengapa dia ingin untuk membunuh Valentine, apa yang terjadi padanya di masa lalu, dan apa yang terjadi padanya di masa depan. Deskripsi pekerjaan saya sangat banyak, "pastikan kita merasakan perjalanan emosional dari karakter utama, Hester, di sepanjang film. Ya, fokuslah pada dunia luar dan kegilaan dunia dalam skor saat itu sesuai, tetapi fokuslah pada sepanjang waktu tentang apa itu Hester, apa yang dia inginkan, dan apa yang dia cari. " Artinya, dalam adegan aksi besar, terkadang musiknya sangat kecil karena hanya mengikutinya, dan itulah perbedaan besar dalam pendekatannya. Saya akan mengatakan itu 'Inilah perbedaan besar antara kedua film tersebut.
Anda pindah ke LA untuk menjadi komposer film. Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang mengarang untuk film, dibandingkan menjadi DJ dan produser? Maksud saya, Anda sudah menjadi multi-instrumentalis sejak Anda masih kecil, dan musik adalah musik, tetapi adakah transisi yang perlu dilakukan? Pelajaran tambahan yang perlu Anda praktikkan?
Ya, tentu saja. Saya menyebut diri saya "komposer kontak penuh". Semuanya dimulai dengan instrumen. Saya perlu memegang instrumen. Saya perlu memutar kenop. Saya perlu memukul drum. Saya perlu bermain gitar. Saya perlu bermain biola. Saya perlu menjadi instrumentalis kontak penuh. Begitulah cara saya menulis. Saya bukan tipe pria yang duduk di belakang piano dengan buku catatan, menggambar catatan di selembar kertas dan kemudian dimainkan oleh orkestra; bukan itu cara saya bekerja. Pertama, saya adalah seorang produser insinyur pencampuran sebelum saya menjadi seorang seniman. Itu adalah karir pertamaku. Saya mulai ketika saya berusia 13 atau 14 tahun, magang di sebuah studio, dan akhirnya saya menjadi seorang insinyur / produser. Pada titik tertentu, saya menjadi produser semua band ini di Belanda, tetapi juga dari AS dan Inggris. Itu adalah karier yang solid. Saat saya berusia 19 atau 20 tahun, saya mulai membuat musik sendiri,dan saya bermain di band industri, lalu di tahun 90-an, saya menjadi Junkie XL. Saya mulai melakukan banyak video game juga. Saya pindah ke LA untuk menjadi komposer film, tetapi saya telah melakukan banyak video game. Kemudian saya mulai membuat film. Ketiga elemen tersebut membutuhkan keahlian yang sama sekali berbeda tentang cara membuat musik. Anda sepenuhnya benar, ini musik dan akhir dari hari, tidak peduli apa, tetapi disiplinnya sangat berbeda.tetapi disiplinnya sangat berbeda.tetapi disiplinnya sangat berbeda.
Sebagai seorang seniman, Anda biasanya dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan. Anda dapat merilis CD dan itulah akhirnya. Dengan video game, Anda berbicara dengan satu atau dua orang yang disebut "kreatif", dan mereka akan memandu Anda melalui apa yang mereka rasa dibutuhkan oleh game tersebut, secara musikal. Untuk film, Anda pergi ke teater, Anda menontonnya dari awal sampai akhir, dan Anda pergi. Untuk video game, tidak terlalu banyak! Anda duduk, Anda mulai bermain game, dan jika Anda hebat, Anda mungkin mencapai level tertentu setelah delapan jam, sepuluh jam, lima belas jam, dan musik perlu berinteraksi dengan pemain. Jika mereka melakukan sesuatu yang hebat, musiknya akan bagus. Jika pemain terbunuh, musik kill terjadi. Jika sesuatu yang emosional terjadi, Anda akan mendengar musik yang emosional. Itu terus berinteraksi.Tetapi jumlah umpan balik yang Anda dapatkan dari perusahaan video game kurang tepat dan kurang intens dibandingkan dengan film. Dengan film, seperti Mortal Engines, Anda bekerja dengan tim kreatif, Peter Jackson, Fran Walsh, dan Christian Rivers, pembuat film di level tertinggi yang berpotensi dapat Anda ajak bekerja sama. Mereka sangat kritis, mereka ingin mendapatkan yang terbaik dari Anda, dan proses umpan balik lebih intens daripada video game apa pun yang pernah saya lakukan sebelumnya. Musik, jelas, adalah pengalaman horizontal. Dengan film, Anda menulis alur musik selama dua jam: bagaimana tema dimulai, bagaimana tema berkembang, kapan itu menjadi besar dan heroik, kapan itu menjadi kecil? Ini adalah proses yang jauh lebih rumit, menurut saya, daripada disiplin ilmu lainnya. Seorang artis dapat merilis EP dengan empat lagu di dalamnya, sekitar dua puluh menit.Saya kadang-kadang bisa menyelesaikan dua puluh menit dalam seminggu dan merilisnya sebagai EP. Skor film dua puluh menit tidak akan selesai dalam seminggu! Anda akan bolak-balik beberapa-banyak-beberapa-beberapa kali sebelum Anda merekamnya, dan bahkan setelah itu, Anda masih harus membuat perubahan. Ini adalah proses yang jauh lebih intens. Saya harap itu sedikit menjelaskannya!
Anda telah melakukan banyak film. Saya membayangkan ada beberapa di mana Anda melakukan musik sendiri, bukan bekerja dengan orkestra, bukan?
Tergantung. Saya akan mengatakan, setiap film yang saya buat, Anda merekam versi orkestra. Dengan Mortal Engines, semuanya adalah orkestra kami. Itu adalah senar penuh, kuningan penuh, musik tiup penuh, paduan suara, sopran tunggal, apa saja! Itu adalah operasi besar. Film seperti Deadpool, yang sangat bergantung pada synthesizer tahun 80-an dan kegilaan tahun 80-an, kami merekam beberapa orkestra untuk itu, tetapi itu jauh lebih sedikit. Itu benar-benar tergantung per film, tetapi selalu ada rekaman langsung yang terlibat.
Di Screen Rant, kami menyukai film pahlawan super. Anda telah mengerjakan beberapa yang besar, dan Anda bekerja dengan Hans Zimmer di The Amazing Spider-Man 2 dan Batman v Superman: Dawn of Justice. Sesuatu yang sangat saya minati adalah ketika beberapa komposer berkolaborasi dalam satu film. Bagaimana cara kerjanya? Apakah Anda mengerjakan bagian-bagian itu bersama-sama, atau Anda membaginya dan Anda seperti, "ini milikmu, ini milikku?" Apakah Anda berbagi catatan?
Semuanya mungkin. Masalahnya dengan Hans dan saya adalah kami berteman baik. Hans telah menjadi mentor yang luar biasa bagi saya, untuk menunjukkan kepada saya bagaimana industri ini bekerja, dan memberi saya seluk beluk bagaimana menjadi komposer film yang sukses. Saya akan selalu bersyukur untuk itu. Namun demikian, kami adalah dua orang, dari Jerman dan Belanda, jadi serahkan pada beberapa orang Eropa gila untuk menghasilkan semua musik untuk film-film blockbuster ini! Tapi ya, Anda baru saja melempar kami berdua ke sebuah ruangan dan banyak hal mulai terjadi! Hans akan bermain piano sedikit, dan saya akan mengambil gitar akustik dan bermain dengannya sampai kita menemukan sesuatu. Kadang-kadang saya datang dengan ketukan drum dan Hans akan berkata, "Ayo lakukan ini!" Benar-benar banyak bermain-main dalam satu ruangan. Pada titik tertentu, Anda membagi pekerjaan, berkata, "Mengapa tidakJika Anda menjaga isyarat ini, saya akan melakukan beberapa isyarat ini. "Dan kemudian, kita kembali bersama, memutarnya secara berurutan. Hans selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa yang saya lakukan, apa yang dia rasa bisa lebih baik, dan saya selalu ingin mengatakan sesuatu tentang apa yang bisa dia lakukan dengan lebih baik atau berbeda. Dan kami benar-benar membuat satu sama lain ke titik di mana kami benar-benar akan mencoba untuk mendorong satu sama lain hingga batas "apa yang bisa Anda lakukan, apa yang bisa saya lakukan, apa yang bisa kita lakukan untuk membuat ini lebih baik? "Itulah hal yang paling menyenangkan dari proyek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai tiba waktunya untuk melepaskannya, dan itu tidak sampai saatnya kami mengirimkan file ke studio.apa yang dia rasa bisa lebih baik, dan saya selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa yang bisa dia lakukan lebih baik atau berbeda. Dan kami benar-benar mencapai satu sama lain ke titik di mana kami akan benar-benar mencoba untuk mendorong satu sama lain hingga batas "apa yang dapat Anda lakukan, apa yang dapat saya lakukan, apa yang dapat kami lakukan untuk membuat ini lebih baik?" Itulah yang paling menyenangkan dari proyek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai tiba waktunya untuk melepaskannya, dan itu baru pada saat kami mengirimkan file ke studio.apa yang dia rasa bisa lebih baik, dan saya selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa yang bisa dia lakukan lebih baik atau berbeda. Dan kami benar-benar mencapai satu sama lain ke titik di mana kami akan benar-benar mencoba untuk mendorong satu sama lain hingga batas "apa yang dapat Anda lakukan, apa yang dapat saya lakukan, apa yang dapat kami lakukan untuk membuat ini lebih baik?" Itulah yang paling menyenangkan dari proyek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai tiba waktunya untuk melepaskannya, dan itu baru pada saat kami mengirimkan file ke studio.Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai tiba waktunya untuk melepaskannya, dan itu baru pada saat kami mengirimkan file ke studio.Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai tiba waktunya untuk melepaskannya, dan itu baru pada saat kami mengirimkan file ke studio.
Sementara kita berada di Batman v Superman, ada satu isyarat Superman yang sangat saya cintai. Gitar barat itu, seperti sheriff jaman dulu di siang hari, dengan begitu banyak reverb … Tema yang sangat minimalis, tapi sangat kuat dalam film itu.
Salah satu ide yang kami miliki, Hans dan saya sangat besar dalam hal ide. Selain fakta bahwa kami berdua bisa menulis musik keren, kami sangat besar dalam ide. Bahkan sebelum kami memulai film, kami hanya berbicara selama beberapa malam berturut-turut, tentang instrumen apa yang keren. Banyak dari hal-hal ini yang didiskusikan. Salah satunya adalah, seperti, Superman adalah karakter Amerika. Begitulah cara Amerika melihat dirinya sendiri, sebagai Superman. Dia hanya melakukan yang baik, dia tidak pernah melakukan kesalahan, dan dia sangat kuat. Kami ingin memiliki instrumen dalam musik yang benar-benar merayakan perasaan Amerika yang sebenarnya dari Superman. Itulah mengapa tema itu dimainkan pada piano standup berdebu. Itu adalah piano yang mungkin ada di rumah bibi Anda, bisa jadi piano tetangga saya, yang berusia 93 tahun, bisa jadi pianonya yang tidak pernah dimainkan selama dua puluh tahun.Dan juga memiliki elemen gitar geser yang segera mengingatkan Anda akan budaya Amerika yang hebat itu.
Saya ingin bertanya tentang inspirasi Anda. Siapa yang menjadi inspirasi Anda saat menulis?
Sebagai seorang seniman, saya memiliki inspirasi yang datang dari periode waktu yang mungkin tidak ada hubungannya dengan periode waktu saya pada saat itu dalam karir saya. Saya ingat ketika saya membuat rekaman Junkie XL, bahwa saya terutama mendengarkan The Beatles dan Pink Floyd, dan hal-hal lain dari tahun 60-an dan 70-an. Dalam karir scoring film saya, saya terutama mendengarkan musik klasik. Pada titik ini, saya benar-benar jatuh cinta dengan Shostakovich's Symphony No. 10, dan Bruckner's Symphony No. 7. Dan saya terus memainkannya berulang-ulang ketika saya tidak bekerja, dan saya hanya belajar dari tulisan brilian ini. komposer. Dan ketika saya mendengarkan Pink Floyd, saya selalu menyukai hasrat mereka pada desain suara, untuk membuat segalanya berbeda. Terutama jika Anda mendengarkan Dark Side of the Moon. Dan dengan The Beatles, rasanya seperti inilah penulisan lagu yang hebat.Anda belajar darinya, bahkan saat Anda mengerjakan trek dansa. Inspirasi saya tidak pernah datang dari seorang rekan di bidangnya, jika Anda tahu apa yang saya maksud.
Bisakah kita berbicara tentang transisi Anda dari mega-produser dan DJ menjadi komposer film? Untuk waktu yang lama, banyak orang, khususnya saya, yang paling mengenal Anda untuk remix Elvis Presley Anda, "A Little Less Conversation." Saya penggemar berat Elvis, dan itu sangat keren, ketika saya masih remaja, baginya untuk menjadi hip dalam budaya pop lagi. Saya tahu itu sudah lama sekali, tetapi bisakah Anda berbicara sedikit tentang bekerja dengan perkebunan Elvis untuk itu?
Tentu! Saya sering bekerja di tahun 2000-an dengan perusahaan periklanan bernama Wieden + Kennedy. Agensi iklan yang sangat eksklusif dan terkenal ini berbasis di Amsterdam, dan mereka benar-benar berada di jalan yang sama dengan studio saya. Kami mengenal satu sama lain dengan sangat baik, kami pernah bekerja sama di masa lalu, dan pada titik tertentu, seseorang mengetuk pintu saya, masuk ke dalam, dan berkata, "Tom, saya punya sesuatu, tetapi kami tidak tahu harus berbuat apa. lakukan dengan musik. " Dia memerankan saya dalam iklan sepak bola kejuaraan dunia untuk NIKE yang disutradarai oleh Terry Gilliam. Ini adalah film berdurasi lima menit di mana Anda melihat semua pemain sepak bola bintang bermain game satu sama lain di dalam kapal. Iklan itu berjudul, "The Secret Tournament." Mereka mencari musik, dan mereka mencoba beberapa hal berbeda. Mereka berkata, "Ada jejak Elvis ini, 'A Little Less Conversation, 'dan saya berkata,' Oh, saya tahu lagu itu. '"Tetapi mereka berkata," Itu terlalu pendek, hanya satu menit dua puluh detik, itu tidak berhasil. Kita perlu lima menit. "Saya berkata," Saya bisa membuat ini berhasil. Beri saya beberapa hari atau seminggu dan saya akan kembali kepada Anda. "Dia berkata," Kamu tidak punya beberapa hari atau seminggu, saya perlu ini dalam lima jam. "Dan saya berkata," Baiklah, beri saya waktu lima jam (tertawa). "Jadi dia pergi, dan pada saat itu, saya sedang memproduksi rekaman artis pertama dari DJ yang berbasis di Inggris bernama Sasha. Pada saat ini, dia adalah yang terbesar di planet. Jadi dia masuk dan berkata, "Apa yang kamu lakukan?" Saya berkata, "Saya harus menghabiskan empat atau lima jam untuk hal Elvis ini." Jadi dia berkata, "Saya 'Aku akan pergi pijat dan membeli makanan, aku akan kembali dalam lima jam dan kita bisa terus bekerja. "Jadi dia pergi untuk dipijat, bersantai, makan, dan aku hanya bekerja keras. di studio saya untuk membuat lagu ini berhasil dengan iklannya. Saya mulai menambahkan organ Hammond ke dalamnya, saya mendapatkan seorang penyanyi wanita di sana untuk melakukan beberapa paduan suara latar belakang. Saya mengaransemen musik tiup ekstra, ketukan drum ekstra … Itu masih sangat kasar, tapi itu menunjukkan dengan sangat baik ke mana ia akan pergi. Sasha kembali, sekarang jam 8:00 malam, dan saya memainkannya untuknya. Dia tersenyum dan menatap saya dan berkata, "Ini adalah hit nomor satu." berkata, "Ah, kamu bercanda, ini hanya untuk iklan," tapi dia berkata, "Tidak. Anda tidak mengerti apa yang saya katakan: ini adalah hit nomor satu. "Kata-kata terakhir yang terkenal! Jadi saya mengirimkannya ke NIKE, dan mereka menyukainya,dan mereka mulai berbicara dengan real Elvis. Mereka berbicara dengan pengacara real Elvis, dan dia berkata, "Kami baru saja memutar lagu untuk Priscilla (Presley), dan dia sangat menyukainya. Katakan, siapa produser di lagu ini?" Dan kemudian orang di pihak NIKE berkata, "Namanya Junkie XL." Dan itu menjadi sunyi. Setelah setengah menit, dia berkata, "Kamu pasti bercanda, kan?"
Karena, seperti yang kita ketahui, beberapa tahun terakhir Elvis dibayangi oleh penggunaan narkoba, dan tidak begitu banyak penampilan menyanyinya. Jadi kami menyingkatnya menjadi JXL, dan menjadi komersial, yang ditayangkan di seluruh dunia dan bekerja dengan sangat baik, dan kemudian trek mulai menjalani kehidupannya sendiri, dan akhirnya, kami memutuskan untuk merilisnya sebagai single. Jadi saya menghabiskan lebih banyak waktu untuk memproduksinya sebagai single yang tepat, dan itulah lagu yang paling banyak orang kenal sekarang. Itu menjadi hit nomor satu di banyak negara.
Itu cerita yang luar biasa. Saya pernah mendengar tentang pemendekan nama Anda menjadi JXL, tetapi sangat lucu mendengarnya dari Anda! Sebenarnya, dapatkah Anda memberi tahu saya tentang dikreditkan, bahkan dalam karya film Anda, sebagai Junkie XL dan bukan nama Anda yang sebenarnya, Tom Holkenborg?
Sebenarnya, itu berubah. Junkie XL benar-benar nama masa lalu. Saya memulai karir produksi saya pada tahun 1994, 1995, dengan nama itu. Saya telah membuat banyak film dengan nama itu, tetapi sekarang kami mulai menjauh darinya. Semua film masa depan yang saya buat akan menggunakan nama saya sendiri, Tom Holkenborg. Junkie XL, kita akan pergi begitu saja. Kamu tahu apa maksudku? Itu adalah waktu yang menyenangkan dalam hidup saya, tetapi inilah saatnya untuk beralih ke sesuatu yang baru.