Kumpulan nominasi untuk Sinematografi Terbaik tahun ini semuanya menghadirkan sesuatu yang unik ke tabel visual. Beberapa menggunakan pendekatan genggam tradisional, sementara yang lain menampilkan lanskap yang luas dan karakter di dalamnya. Hanya satu yang bisa lolos dengan Oscar, tetapi masing-masing berhak mendapatkan nominasi.
Empat sinematografer mapan menantang pendatang yang relatif baru, tetapi hasil panen dipenuhi dengan bakat murni. Setiap film mendekati estetika visual dengan cara yang berbeda dan hasilnya adalah kompilasi film yang menonjol satu sama lain, tetapi menjadikannya tahun yang penuh inspirasi dalam sinematografi.
Sementara masing-masing dari lima nominator berhak atas, beberapa penghinaan pantas disebutkan. Sinematografi Robert Richardson di Shutter Island membantunya menonjol, tetapi jarak yang panjang antara peluncurannya dan Oscar mungkin telah merusak peluangnya. Enter the Void bisa dibilang sinematografi paling terinspirasi dekade ini, apalagi tahun ini. Sayangnya, pokok bahasannya yang kontroversial dan tempo yang sulit mungkin telah merusak peluangnya untuk diakui di seluruh dunia.
Akademi cenderung memilih citra daripada kreativitas teknis. Sementara film-film seperti Inception mendorong sampul sinematografi modern dengan lorong-lorong yang berputar dan ruang-ruang miring, tidak ada gambaran yang bertahan lama seperti True Grit atau The King's Speech. Akan mengejutkan jika Akademi mengubah pendekatannya tahun ini, tetapi kelima nominasi memiliki hak untuk meraih Oscar.
-
Angsa hitam
Direktur Fotografi Mattew Libatique menemukan cara untuk membuat setiap film yang dia rekam menjadi unik dengan pendekatan less-is-more. Meskipun pendekatannya pada Black Swan sangat berterima kasih atas kemajuan dalam efek visual, pendekatan kamera genggam sangat penting untuk nuansa film tersebut.
Libatique menghabiskan sebagian besar Black Swan di kamar-kamar yang penuh dengan cermin. Jelas, ini menimbulkan masalah bagi operator kamera yang berkeliaran di sekitar aktris. Untungnya, tim efek visual memiliki kemampuan untuk menghapusnya secara digital dari pantulannya. Ini memberi Libatique jangkauan bebas untuk memfilmkan adegan dalam gaya yang paling realistis. Gara-gara komponen visual bergaya dokumenter inilah Black Swan terus melontarkan realismenya kepada penonton, bahkan di tengah alur cerita supernatural-nya.
Black Swan layak mendapatkan nominasi tidak hanya karena pendekatannya, tetapi juga relevansinya dengan struktur naratif. Namun itu tidak memiliki pukulan visual yang telah kita lihat pada begitu banyak pemenang sebelumnya dalam kategori ini. Itu mengingatkan saya pada The Hurt Locker, yang mendapatkan nominasi karena gayanya, tetapi kalah dengan film yang lebih memukau secara visual, Avatar.
-
Lahirnya
Inovasi adalah kata terbaik untuk menggambarkan sinematografi Wally Pfister. Jarang sinematografer bekerja begitu erat dengan begitu banyak departemen dalam sebuah film, tetapi visi unik Christopher Nolan untuk beberapa pemandangan mimpi membutuhkan upaya kolaboratif. Kamera dipasang di tempat yang tidak pernah berani mereka datangi dan mendorong persyaratan teknis ke tepi jurang.
Sedikit yang mempertanyakan kekuatan sinematografi Inception. Ini segar dari perspektif teknis, menggunakan teknologi terbaru untuk memberi penonton pengalaman visual yang imersif tanpa jatuh ke dalam revolusi 3D. Eksekusi semaju mungkin, masih kekurangan citra yang cenderung disukai Akademi. Misalnya, adegan pertarungan di lorong adalah bukti nyata kreativitas film tersebut, tetapi banyak yang akan kesulitan membandingkan citra sebenarnya dengan kompetisi film tahun ini.
Wally Pfister telah merekam semua film Christopher Nolan, kecuali Mengikuti. Hubungan ini telah berubah menjadi salah satu yang paling dihormati di film saat ini, meskipun mereka jarang masuk ke dalam citra atmosfer yang banyak didapat dari film seperti True Grit atau The King's Speech. Namun, ada kenyataan pahit yang menyatu ke dalam fotografi Pfister yang menghadirkan estetika visual yang konsisten di sebagian besar karya Nolan.
-
Pidato Raja
Danny Cohen mungkin tidak setenar orang lain di pemungutan suara tahun ini, tetapi sinematografinya berada di urutan teratas daftar alasan mengapa The King's Speech menjadi salah satu film paling digembar-gemborkan tahun 2010. Jika Inception secara teknis inovatif, The King's Speech inovatif secara kreatif. Kamera tidak melakukan trik apa pun, tetapi hanya bertumpu pada posisi yang memukau penonton dengan citra yang dapat dikenang secara sensasional.
Tepuk tangan meriah untuk tim desain produksi, yang menciptakan lingkungan yang muncul di kamera. Tetapi tanpa upaya Cohen untuk menampilkan karakter utama film dengan cara yang melengkapi cerita, Pidato Raja mungkin kurang dihargai.
Dari frame pertama hingga terakhir, The King's Speech tidak pernah melupakan bahwa ini adalah sebuah film. Itu tidak mencoba menjadi hiper-realistis, meskipun demikian. Kamera menonjolkan kisah memukau yang terungkap di depannya dengan mendorong karakternya ke sudut bingkai dan meningkatkan setiap emosi yang mengalir dari pertunjukan yang dinominasikan Oscar. Jika The King's Speech tidak memenangkan Sinematografi Terbaik, banyak penonton kemungkinan akan duduk dengan syok - saya tahu saya akan menang.
-
Jejaring sosial
Saat sinematografer terkenal mengantarkan era digital pembuatan film, Jeff Cronenworth memimpin tanggung jawab dengan presentasi nominasi dari sebuah cerita yang sama modernnya dengan revolusi digital itu sendiri. Jejaring Sosial adalah kisah kelam dan sinematografinya mendorong pemirsa dengan nada warna kusam dan visual yang tajam.
Film ini tidak memberi Cronenworth banyak kesempatan untuk menjadi kreatif dengan pencitraannya, jadi dia mengambil pendekatan yang lebih sederhana dan mengeksplorasi penggunaan warna untuk melengkapi motivasi karakter. Satu adegan menonjol termasuk pencahayaan strobo dan warna-warna yang dalam saat Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) dan Sean Parker (Justin Timberlake) berbicara di bar yang bising.
Secara keseluruhan, sinematografi film itu tenang dan jauh. Ia mencoba untuk tidak terlihat, sekaligus menciptakan aksen visual yang halus untuk cerita di layar. Kemungkinan besar film ini tidak akan memenangkan Sinematografi Terbaik, tetapi senang melihat Akademi kembali bersorak untuk sinematografi digital.
-
Grit Sejati
Jika ada film yang memiliki peluang untuk bersaing dengan sinematografi The King's Speech, itu adalah Roger Deakins dan citra atmosfernya yang luar biasa di True Grit. Sinematografer ternama itu mempersembahkan film terbaru The Coen Bros. dengan visual memukau yang menyingkap keindahan Old West.
Penggunaan siluet dan lanskap luas oleh Deakins biasanya dipilih oleh Akademi, tetapi kurangnya kreativitas tertentu yang membuat The King's Speech begitu menarik. Namun, True Grit memberi penonton pendekatan klasik terhadap sinematografi yang sesuai untuk narasinya. Meskipun ceritanya tetap setia kepada orang-orang yang terlibat, ini adalah film jalanan (di satu sisi) dan menjelajahi ruang besar di Old West.
Satu adegan yang sangat menonjol (meskipun diperkuat dengan efek visual) adalah adegan pembukaan di mana salju perlahan-lahan jatuh ke mayat. Ini adalah pembukaan Coen Bros. yang khas, tetapi secara visual menarik penonton dari bingkai pembukaan.
-
Menurut Anda, siapa yang pantas mendapatkan Oscar 2011 untuk Sinematografi Terbaik? Apakah ada favorit Anda yang dilecehkan?