Pada 1960-an, horor duduk tepat di sebelah penonton. Itu berhenti menjadi tentang hal di bawah tempat tidur dan menjadi tentang orang di sebelah Anda. Film seperti The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body, dan Frankenstein Must Be Destroyed (masing-masing sama-sama berhak mendapatkan tempat di daftar ini) merobek ide-ide kami tentang perilaku kejahatan di layar.
Sekarang mengintai di mana-mana, bersembunyi di depan mata. Sepertinya teman dan tetangga kita. Pikirannya menjadi semakin terganggu dan kekuatannya menjadi lebih sulit untuk diperhitungkan. Tahun 1960-an mungkin merupakan periode kreatif paling subur dalam semua sejarah sinematik; batas-batas dipatahkan dan bahasa baru ditemukan.
Berikut adalah beberapa film yang mendapat manfaat dari penyelidikan global tentang bahaya psikologis dan fisik manusia, 10 Film Horor Terbaik tahun 1960-an.
10 Psycho (1960)
Psycho tidak hanya memaparkan Amerika pada potensi film horor untuk menarik penonton yang berpuas diri, itu mengubah cara orang Amerika berhubungan dengan penyakit mental dalam budaya pop. Norman Bates dan ibunya adalah contoh paling menyedihkan dari ketidaknyamanan sosial di bioskop Amerika, dan sekarang hanya nama "Norman Bates" yang merupakan singkatan dari seorang pria dengan rahasia gelap. Sementara karya Hitch sebelumnya, seperti Rear Window, The Wrong Man, atau Sabotage, membuka kemungkinan yang mengganggu bahwa permukaan dunia sedang menunggu untuk diekspos, Psycho mendefinisikan ulang bagaimana sebuah film dapat menceritakan kisahnya, dan membuka kemungkinan film horor untuk generasi yang akan datang.
Marion Crane (Janet Leigh) mencuri banyak uang dan terus kabur, berhenti untuk beristirahat di Motel Bates. Dia tidak pernah memeriksa. Hitchcock ingin tiket film menjadi jaminan untuk mengubah konsep realitas seseorang dengan cara yang paling menggetarkan. Bukan hanya adegan mandi yang terkenal (mengejutkan pada tahun 1960) atau twist terkenal film yang memberi reputasi pada Psycho, itu juga cara cerita horor dapat diceritakan dalam film. Filmnya menantang tindakan melihat, memahami apa yang dikatakan gambar dan suara kepada kita. Setelah Psycho, dia akan menjadi lebih eksperimental karena dia telah melakukan semua yang dia bisa dengan narasi langsung - dia telah menumbangkan ekspektasi sampai imbalan tradisional tidak lagi mencukupi. Psycho membunuh rasa aman Amerika dalam hiburan.
9 Peeping Tom (1960)
Kisah klasik Michael Powell tentang voyeurisme dan pembunuhan adalah film yang tidak ada kesabarannya dari film-film slasher. Powell, yang pernah menjadi pelopor sinema Inggris, membuat film itu saat ia sedang bergaul dengan industri film nasional dan merilisnya ke pemberitahuan yang suram. Tidak sulit untuk melihat mengapa publik menolak film semacam itu: hal itu terkait dengan motivasi tidak murni dari setiap orang yang duduk untuk menontonnya. Dibutuhkan film apa adanya - sebuah cara untuk mengalami hidup dan mati yang tidak bisa kita katakan. Itu menjadikan kita Tuhan sementara menempatkan kita di rahim yang aman dari teater gelap selama 90 menit.
Reputasi Peeping Tom telah diselamatkan sejak pembukaannya yang kontroversial, tetapi para penentang memahami sesuatu tentang pekerjaan yang sangat menyimpang itu. Menonton film, terutama film horor bermuatan seksual seperti Peeping Tom di mana kameranya sendiri bertindak sebagai senjata pembunuh falus, adalah cara yang pada dasarnya tidak wajar untuk menghabiskan waktu Anda. Powell, yang memberi kita seluruh dunia fantasi untuk penontonnya di film-film seperti The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus dan The Red Shoes, tahu bahwa film adalah alat iblis - dan dia mengundang semua orang ke kutukan manis. dengan tangan terbuka.
8 Mata Tanpa Wajah (1960)
Horor bedah, horor tubuh, horor krisis identitas - semuanya dimulai dengan serius dengan film mengerikan dari Georges Franju ini. Memanfaatkan aliran filosofis, psikoseksual yang kaya dan kisah ilmiah yang mengerikan dalam film-film seperti Pembunuhan di Kebun Binatang dan Kapal Penyiksaan, Eyes Without A Face menciptakan identitas baru untuk horor galik yang masih dirujuk (sangat dipuji orang Austria yang mengejutkan, Selamat Malam Mommy hanya yang terbaru untuk membayarnya basa-basi).
Karya besar Franju yang meresahkan menyangkut seorang wanita (Edith Scob) yang kehilangan ketampanannya dalam sebuah kecelakaan mobil. Ayahnya (Pierre Brasseur), seorang ahli bedah, mencoba membantu mereka kembali dengan cara apa pun yang diperlukan. Yakni, dengan menculik gadis-gadis lokal dan mencuri wajah mereka untuk dijahit ke gadis malang yang sementara itu bersembunyi di balik topeng. Rasa bersalah adalah pokok bahasannya di sini, dan mortifikasi daging menjadi pelepasan bagi perasaan bersalah. Karakter menggaruk rasa gatal yang tidak akan pernah terpuaskan, meninggalkan pemandangan yang terinfeksi berdarah dan terinfeksi.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol dan Jesus Franco hanyalah beberapa dari murid film tersebut, dan selalu ada ruang untuk satu lagi.
7 The Haunting (1963)
Sebuah cerita hantu kuno yang sangat bagus, The Haunting tahu persis apa yang harus dilakukan dengan anggaran studionya yang mewah. Efek praktis bercampur dengan suasana kedengkian yang disarankan (sutradara Robert Wise belajar di bawah bimbingan Val Lewton, master suasana sinematik yang tak terbantahkan) dan semuanya berujung dengan penurunan spiral ke dalam kegilaan.
Ada empat roh bebas di tengah film yang setuju untuk menghabiskan waktu di rumah berhantu untuk mempelajari pengaruh lingkungan yang jahat terhadap perilaku manusia dan sebaliknya. Apa yang luar biasa tentang film ini adalah bahwa ia tidak akan berkomitmen untuk menjelaskan fenomena yang mempengaruhi karakternya. Apakah mereka sedang dibayangkan oleh salah satu dari mereka, Eleanor bermata rusa (Julie Harris), atau dia sedang menarik mereka keluar rumah? Area abu-abu tempat film itu menyimpan pengunjungnya jauh lebih menakutkan daripada jawaban konkret yang bisa diberikannya.
Wise memperjelas bahwa minatnya ada pada pikiran manusia dan cara-cara itu dapat terbawa setelah melekat pada sebuah ide: romansa, properti, kekuatan supernatural. Wise membawa kita ke penemuan ini dengan beberapa urutan yang mencengangkan (adegan dengan pintu yang lentur masih menjadi salah satu hal paling menakutkan di semua film).
6 Burung (1963)
Setelah bereksperimen dengan bagaimana struktur film horor dapat memengaruhi pemirsanya dengan Psycho, Hitchcock memutuskan untuk menumbangkan genre horor dengan menahan elemen asing. Burung tidak menampilkan musik, tidak ada analisis, tidak ada penjelasan tentang peristiwa atau karakter, itu hanya berenang cepat di perairan yang penuh badai.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) ingin memerankan anak mama yang menawan, Mitch Brenner (Rod Taylor) dengan membawa dua burung cinta dari San Francisco ke rumah ibunya di kota pesisir Teluk Bodega. Seiring dengan amoralitas kota besarnya, dia juga ternyata membawa penyimpangan alam yang aneh. Burung mulai menyerang dan membunuh penduduk Teluk Bodega dari kiri dan kanan. Kekosongannya - tidak ada alasan yang diberikan untuk ancaman kandang burung, tidak ada penekanan khusus pada kedatangan mereka - memungkinkan pemirsa untuk mengisi maknanya sendiri. Burung-burung itu tidak akan pernah kehilangan kekuatannya untuk memperdaya dan tetap menjadi pengalaman yang sangat memesona dan membingungkan selama bertahun-tahun kemudian.
5 Onibaba (1964)
Ada lusinan film horor Jepang superlatif di tahun 1960-an (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) yang bisa duduk dengan nyaman di daftar ini, tetapi ada sesuatu yang sangat mendasar tentang Onibaba 1964 yang membuatnya terasa penting.
Pada abad ke-14 Jepang, dua wanita (Nobuko Otowa dan Jitsuko Yoshimura) mencari nafkah dengan membunuh tentara yang melarikan diri dan menjual senjata serta baju besi mereka sementara mereka menunggu pasangan pencari nafkah mereka - seorang putra dari satu wanita dan kekasih bagi yang lain - untuk kembali dari perang. Sebagai gantinya, mereka mendapatkan temannya yang tidak pernah berbuat baik, Hachi (Kei Satō). Ketika wanita yang lebih muda memutuskan untuk berhenti menunggunya yang dimaksudkan untuk kembali dan bergabung dengan Hachi, itu membuat wanita yang lebih tua itu menjadi cemburu. Kedatangan seorang pembelot dengan topeng yang menakutkan memberinya ide buruk tentang bagaimana menyelesaikan akun dengan para penipu licik.
Onibaba adalah kotak buku teks kurang lebih. Setengah jam pembukaannya dikhususkan untuk menempatkan karakternya di lautan buluh liar yang mengelilingi rumah mereka. Ada ketenangan, betapapun singkat dan tidak jujurnya, di bidang yang melingkupinya. Ketenangan dengan demikian mudah dan kuat dihancurkan oleh gangguan sekecil apa pun, membuat hal-hal sederhana benar-benar menakutkan. Sutradara Kaneto Shindô adalah salah satu tokoh besar Gelombang Baru Jepang dan dia memahami dinamika lebih baik daripada hampir semua rekannya. Senyap yang menakutkan dan memaksa, bukan kebisingan. Keheningan menciptakan ekspektasi yang, ketika rusak, mengirimkan getaran ke punggung penonton yang terkondisikan untuk mengharapkan hal-hal tertentu dari sebuah narasi. Onibaba mengguncang saraf dan pesta atas dorongan dan simpati manusiawi kita.
4 Repulsion (1965)
Meskipun Rosemary's Baby yang sangat disadari dan cukup menyeramkan adalah film horor yang paling diingat oleh Roman Polanski, film bergenre paling awal sebenarnya adalah pernyataan definitifnya tentang siksaan keberadaan manusia. Penolakan menemukan Carol perawan (Catherine Deneuve) dibiarkan terurai di apartemen sempit di kota yang aneh. Seorang wanita Prancis berbagi flat dengan saudara perempuannya di London, segala sesuatu tentang sikapnya yang pemalu menunjukkan bahwa dia terlalu rapuh untuk kebaikannya sendiri.
Ketika saudara perempuannya meninggalkannya sendirian selama beberapa hari, kesehatan mental Carol memburuk dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Lengan hantu menerobos dinding untuk menangkapnya, orang-orang aneh menunggu untuk menyerangnya, dan setiap wajah manusia baru mengumumkan pertemuan berbahaya yang menunggu untuk terjadi. Bayi Rosemary menangkap teror keibuan; Repulsi memperkecil sedikit untuk mengekspos bisnis mengerikan menjadi seorang wanita di dunia maskulin dan membawa semua kengerian dunia luar ke dalam keamanan rumah yang seharusnya.
3 Night of the Living Dead (1968)
Dalam Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin dan Dawn of the Dead, sutradara George A. Romero memberi film horor Amerika kesadaran sosial yang tidak pernah hilang - dan sementara itu, ia menciptakan zombie modern. Film-film ini adalah tes Rorschach. Tentu, Romero mengklaim itu adalah kenyamanan yang membuatnya memilih aktor kulit hitam Duane Jones sebagai pemeran utama dalam filmnya (yang mungkin benar - dia jelas aktor terbaik dalam pemerannya), tetapi kebetulan itu memberi film itu dampak yang langgeng. Jones tidak hanya ditugasi untuk menghindari mayat hidup pemakan daging, tetapi juga para yokel pengguna senapan lokal yang akan menjadi penyelamatnya.
Romero adalah pembuat film kelas pekerja - seorang lelaki biasa yang tertarik pada lelaki biasa lainnya - dan dia mengedepankan masalah kelas pekerja melalui horor. Zombie-nya adalah prasangka yang mengamuk dari mayoritas fanatik Amerika dan mereka memisahkan kesadaran sosial yang hidup dari mereka yang hanya zombie-in-waiting. Karyanya nanti akan menjadi lebih politis, tetapi ada arus bawah yang mentah dan geram yang membuat Night of the Living Dead yang sangat suram tetap penting dan menakutkan kapan pun Anda menontonnya.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price adalah pembawa acara horor. Dia mengundang Anda untuk duduk, melepas mantel Anda, dan membiarkan film-film menakut-nakuti sisa pakaian Anda. Warna warnanya yang manis tidak salah lagi dan keanggunannya tidak mungkin disembunyikan tidak peduli seberapa tebal dan mengesankan riasannya. Dia bisa membuat cerita tentang tikus yang terperangkap di dinding terdengar seperti hal termanis di dunia. Jadi sangat mengesankan bahwa sutradara Michael Reeves menemukan kinerja yang benar-benar jahat di bawah keanggunan dan keanggunan yang mudah itu.
Dalam film terakhir Reeves, Price memerankan Matthew Hopkins, Jenderal Penakluk, Cacing Penakluk (sebutan film itu di luar negeri), seorang pria yang dikirim untuk membersihkan Inggris dari masalah penyihir yang baru lahir. Otoritas yang diberikan Tuhan membuatnya tetap tegak saat dia dengan gembira terjun ke dalam tugasnya yang tercela. Kepastian dan kesabarannya berubah menjadi absolutisme yang menjijikkan, dan upayanya untuk memurnikan Inggris untuk selamanya mencekam dan menjijikkan dalam ukuran yang sama.
Reeves meninggal secara tragis muda setelah menyelesaikan Witchfinder General, tetapi dia meninggalkan tiga karya besar untuk mengingatnya - The She-Beast yang sangat aneh, The Sorcerers, buih psikedelik, dan Witchfinder General yang tak henti-hentinya, argumen terbesar untuk empati dan rasionalitas film horor akan pernah perlu dibuat.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro dan Alejandro Amenábar sama-sama mengambil halaman yang agak besar dari persembahan bahasa Spanyol yang elegan ini. Seorang gadis baru (Cristina Galbó yang luar biasa) memasuki sekolah asrama khusus perempuan di bawah asuhan seorang sipir yang sungguh-sungguh (Lilli Palmer) dan segera menemukan sesuatu yang jahat bersembunyi di halaman.
Kadang-kadang disebut The House That Screamed atau Finishing School, La residencia adalah salah satu contoh film horor paling awal dan terbaik tentang ekosistem kompleks tubuh siswa yang terinfeksi dari dalam. Sutradara Narciso Ibáñez Serrador memahami dengan tepat setiap detail sekolah tua yang berderit itu. Tempat itu akan cukup menyeramkan tanpa kunjungan setiap malam dari seorang pembunuh, berkat desain produksi yang ekspresif dan cermat, arahan Serrador yang luar biasa, dan kepala sekolah yang hawkish Lilli Palmer, yang semuanya berfungsi untuk menumbuhkan suasana ketakutan dan nafsu yang tidak nyaman. Ini adalah film horor sekolah menengah yang pasti dan sudah matang untuk ditemukan kembali.
-
Apa film ketakutan tahun 60-an favorit Anda? Kepada apa Anda dengan senang hati menyerahkan mimpi buruk Anda? Apakah hitam dan putih lebih menakutkan daripada warna? Dan saksikan berikutnya ketika kita menghadapi pembunuh gergaji mesin, monster luar angkasa, dan kengerian tubuh Kanada di 10 Film Horor Terbaik tahun 1970-an!