Membuat ulang film klasik seperti menempatkan anak Anda untuk diadopsi. Anda hanya boleh melakukannya jika Anda sangat membutuhkan uang, dan itu adalah tragedi. Kami berharap sarkasme di sini terbukti dengan sendirinya, seperti keserakahan studio modern ketika harus mengorbankan ingatan sinematik kami demi dolar yang mahakuasa.
Apakah Anda akan meludahi Van Gogh? Edit Faulkner? Tchaikovsky jinak? Jika jawaban Anda tidak lain adalah dengan tegas "TIDAK", maka berdoalah untuk pengampunan. Ingat: membuat perubahan paling halus pada warna kulit Yoda dalam koleksi Star Wars yang telah dikuasai kembali membuat George Lucas menjadi paria, jadi biarlah ini menjadi peringatan bagi Hollywood: Anda tetap relevan dan penting bagi budaya dan politik karena kreativitas Anda. Lanjutkan menambang sumber daya itu dan tahan godaan untuk menapakkan kembali tanah suci. Demi kepentingan terbaik Anda, tinggalkan permata sejati sejarah sinematik kepada Criterion Collection, The Smithsonian, dan US National Film Registry
Kami sudah meliput 10 Film Hollywood Akan Akan Membuat Ulang Tak Terelakkan, tetapi berikut adalah daftar 10 Film Hollywood yang Tidak Harus Pernah Dibuat Ulang:
Gone With the Wind (1936)
Mengadaptasi novel Margaret Mitchell tahun 1936 membutuhkan tingkat dedikasi dan kemegahan yang belum pernah dialami Hollywood. Dalam banyak hal, Gone With the Wind karya Victor Fleming menjadi standar emas untuk epik film tersebut. Tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dengan visinya yang luas tentang antebellum selatan di babak pertama, dan penghancuran total pertikaian Amerika dan upaya rekonstruksi di babak kedua, film 1939 meninggalkan kesan yang sulit untuk diguncang.
Vivien Leigh, Clark Gable dan Hattie McDaniel membawakan beberapa pertunjukan yang paling berkesan di masanya, memenuhi layar dengan kontras yang mencolok antara emosi lincah, maskulinitas masa lalu, dan humor yang ironis. Diiringi gelombang skor Max Steiner, Gone With the Wind ditembakkan ke semua silinder. Mungkinkah dibuat ulang hari ini? Hanya dalam nama.
8 Casablanca (1942)
Tiga tahun setelah kesuksesan Gone With the Wind, sistem studio Hollywood bekerja sama dengan film-film keluaran dagangnya. Mereka memiliki formula yang berhasil. Ketika Casablanca turun sebagai adaptasi dari drama yang tidak diproduksi, Everybody Comes to Rick's, itu dimasukkan ke jalur cepat produksi untuk menangkap zeitgeist PD II selama invasi Sekutu ke Afrika Utara.
Perilisan film tersebut terbukti tepat waktu, dan sementara Casablanca menikmati pengembalian box office yang luar biasa dan reaksi positif dari pers, film itu menarik perhatian publik jauh setelah debut awalnya. Berkat skrip transenden yang menawarkan dialog yang berkesan untuk setiap adegan dalam film, drama masa perang sutradara Michael Curtiz tetap menjadi salah satu film romantis paling jelas yang pernah dibuat. Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman menghanguskan layar. Citra, musik, dan nadanya hampir seperti mimpi, dan setiap kali Anda selesai menonton Casablanca, Anda ingin memutarnya lagi.
7 Warga Kane (1941)
Orson Welles baru berusia 26 tahun ketika dia mengarahkan Citizen Kane, menuangkan kedewasaan dan gravitasi ke dalam film yang sejak itu hanya cocok dengan beberapa sutradara. Seorang pria teater yang bersemangat, Welles menghabiskan awal usia 20-annya didedikasikan untuk panggung meskipun ada kemajuan finansial di Hollywood. Ketika usaha pianonya membuatnya membutuhkan uang, dia terbang ke Los Angeles dan, setelah tur ke studio RKO, menandatangani kesepakatan dua gambar dengan para eksekutifnya.
Tentunya, Welles memiliki keanggunan sosial dari merek Clooney, ketika sutradara film pertama kali pergi dengan anggaran yang besar dan besar, otonomi penulisan skenario yang tidak terkendali, dan, standar emas kekuatan penyutradaraan, hak untuk pemotongan akhir di ruang pengeditan. Intinya, para pemikir brilian di RKO mempercayai artis pertengahan 20-an ini dengan kunci kerajaan.
Sering bermain trik di studio dan bekerja sepanjang waktu, dia membuat film persis seperti yang dia bayangkan. Citizen Kane tidak hanya menjadi ikon abadi Hollywood kuno, tetapi juga harus disebut-sebut sebagai bukti bahwa sutradara hebat berhak mendapatkan kendali kreatif sepenuhnya. Jika, untuk setiap sepuluh upaya kebesaran yang dibatalkan, penonton mendapatkan satu Warga Negara Kane, maka taruhan "Direktur Diktator" mengalahkan birokrasi studio dalam jangka panjang.
It's A Wonderful Life (1946)
Meskipun sering dikenang sebagai film Natal, film Frank Capra yang menyentuh tahun 1946 adalah drama yang menyayat hati dalam gaya tarik berpakaian Santa. Pikiran untuk bunuh diri, seperti yang dialami oleh George Bailey (James Stewart), bukanlah bahan tertawaan. Mungkin karena itulah momen-momen terbaik dalam film tersebut mengingatkan kita bahwa kita memang menjalani kehidupan yang indah.
Ini adalah jenis film yang membuat Anda ingin memeluk keluarga Anda dan memperlambat segalanya selama satu menit. Penjahat keji, Tuan Potter (Lionel Barrymore), membuat Anda merinding dengan kekejamannya yang egois, hampir memberikan ajakan untuk bertindak melawan kecenderungan sosial ke arah keserakahan.
It's a Wonderful Life memiliki momen-momen horor, terutama ketika George Bailey melihat seperti apa hidup tanpa dia. Capra mengarahkan urutan itu dengan kualitas mimpi buruk yang menghantui sama seperti adegan rekonsiliasi yang disayangi. Pujian yang cukup tidak dapat diberikan kepada Jimmy Stewart untuk pertunjukan ini, dan untuk alasan itu saja, film tersebut harus tetap sepenuhnya tidak tersentuh.
6 Cool Hand Luke (1967)
“Apa yang kita dapatkan di sini adalah kegagalan untuk berkomunikasi!” Demikianlah ucapan Kapten yang sadomasokis (Strother Martin) di Cool Hand Luke, yang menggambarkan dengan tepat perbedaan antara orang-orang lemah dari sejenisnya dan semangat orang-orang yang gigih seperti Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce dan Frank R. Pierson menulis skenario kedap udara yang menawarkan penampilan tour de force kepada Mr. Newman di atas piring perak.
Cool Hand Luke tidak akan pernah bisa diulangi lagi karena filmnya ditentukan oleh aktor utamanya. Kesombongan sombong dan depresi yang mendalam membuat mata biru Newman menjadi sesuatu yang paradoks. Dia melakukan koktail dramatis di The Hustler, hanya enam tahun sebelumnya, dan dia menyempurnakan keahliannya sejak saat itu. Dalam film tersebut, Newman berperan sebagai dokter hewan Perang Korea yang menggemparkan yang dikaitkan dengan geng berantai karena pemenggalan kepala meteran saat mabuk.
Keadaan tampak suram bagi Luke, tetapi saat dia menjalani hukumannya, dia menemukan kembali keuletannya dan, melalui serangkaian uji coba halaman penjara, menjadi orang yang paling dihormati di penjara. Tidak mengherankan, Cool Hand Luke menjadi salah satu film paling disegani dalam sejarah.
5 The Godfather (1972)
Siapa pun yang membuat ulang karya klasik Francis Ford Coppola pasti akan menjadi antikristus. Setiap upaya untuk menata ulang epik Corleone akan menjadi penghinaan yang hidup bagi bioskop, untuk Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale dan seniman lain yang tak terhitung jumlahnya yang mengambil buku Mario Puzo dan mengubahnya menjadi sebuah puisi murni.
Bagaimana seseorang mulai menggambarkan keindahan klasik tahun 1972? Penyair buta tidak perlu banyak menggambarkan Helen of Troy. Dia begitu sempurna. The Godfather memiliki banyak literatur yang didedikasikan untuk itu, dan meskipun dunia film membedah epik gangster yang memuakkan, percakapan tidak akan pernah berhenti.
Tema rasa hormat, kehormatan, dan keluarga tertanam dalam trilogi Coppola, dan sementara banyak dari keluarga Corleones memiliki darah di tangan mereka, mereka membuat diri mereka disayangi oleh penonton dengan semangat dan semangat hidup mereka. Nilai-nilai produksinya transenden, dan kontras antara karakter seperti Michael dan Sonny Corleone membuat film ini benar-benar mendesis.
4 The Graduate (1967)
"Nyonya. Robinson, Anda mencoba merayu saya. Bukankah kamu? ” Mike Nichols mengisi film keduanya dengan referensi dan citra falik yang cukup untuk menjamin rating-R, tetapi kelicikan dan kelas sutradaranya menghasilkan PG yang ramah orang tua. The Graduate menjadi andalan karir Nichols dan Dustin Hoffman, dengan kegelisahan seksual dan krisis identitas yang menyelimuti era tersebut.
Tentu, menonton Benjamin Braddock (Hoffman) tidur dengan Nyonya Robinson (Anne Bancroft) yang sangat menggoda terbukti kontroversial untuk saat itu, tetapi itu memberi penonton salah satu cerita masa depan yang paling lucu dan menarik yang ditetapkan untuk difilmkan. Berlangsung pada tahun 1960-an di mana keluarga inti Amerika memiliki fisi yang jauh lebih sedikit daripada bom atom, pukulan masam Nichols pada budaya ("plastik") maju, sempurna dan tak ada bandingannya.
3 On The Waterfront (1954)
On the Waterfront didasarkan pada beberapa artikel yang diterbitkan pada tahun 1949 yang mengungkap kebrutalan dan pertikaian di antara pekerja pelabuhan New Jersey, menjadikan film ini kesempatan sekali seumur hidup. Sebagai bahan sumber utama untuk sebuah film, jurnalis Malcolm Johnson memberi sutradara Elia Kazan jenis barang mentah dan realisme yang selalu dia perjuangkan untuk ditemukan.
Kazan terkenal karena memprovokasi perkelahian dan ketidakamanan di setnya, menyalakan sekering untuk apa yang dia harapkan akan menjadi ledakan tong mesiu begitu kamera mulai berputar. Terry Malloy (Marlon Brando dalam salah satu perannya yang paling abadi) mewakili pekerja kerah biru semua-Amerika yang telah menembak kemuliaan dan gagal, ditipu hingga terdegradasi oleh bos mafia duplikatnya Johnny Friendly (Lee J. Cobb, layar utama ancaman).
Pada akhirnya, film tersebut menyoroti korupsi yang tertanam di Dermaga Hoboken dan memberi penonton film sepotong kehidupan yang tidak akan pernah bisa ditiru.
2 Lawrence of Arabia (1962)
Peter O'Toole adalah pemain kelas berat dalam pengetahuan film, dan meskipun entah bagaimana dia menghindari dukungan Akademi dan gagal memenangkan Aktor Terbaik untuk Lawrence of Arabia, perannya sebagai TE Lawrence mendefinisikan pahlawan Hollywood. Kurus dan terpelajar dengan pengucapan seorang sarjana Inggris, O'Toole mengubah Lawrence menjadi seorang koboi brilian dari pasir Arab.
Epik David Lean tahun 1962 menggambarkan karakter eponimnya sebagai pahlawan Inggris yang membantu memajukan kesuksesan Union Jack di Semenanjung Arab selama Perang Dunia pertama. Dia bukan John Wayne biasa, dan di sanalah O'Toole menemukan ruang untuk aktingnya yang prima. Dalam film tersebut (diambil gambarnya dengan brilian oleh sinematografer Freddie Young), TE Lawrence ditampilkan sebagai seorang pejuang yang penuh penyesalan, berkonflik dengan kebimbangannya yang kejam dan damai. Dia memakai PTSD yang dibebani rasa bersalah di lengan jubah Badui, tetapi dalam gaya Inggris klasik, kekhawatirannya sendiri tidak menghalangi dia untuk memenuhi tugasnya.
Lawrence O'Toole bergumul dengan tanggung jawabnya, tetapi tidak pernah ditelan olehnya. Diproduksi dengan baik setelah rilis Gone With the Wind, Lawrence of Arabia dapat dianggap sebagai perpanjangan dari epik Victor Fleming, menunjukkan Hollywood potensi tak terbatas dari penceritaan sinematik.
1 A Clockwork Orange (1971)
Membuat ulang film Kubrick akan membutuhkan chutzpa yang luar biasa. Bagaimana seseorang akan mulai mengakses pendekatan khusus sutradara terkenal yang sangat telaten dalam pembuatan film? Mungkin entri yang paling tak tersentuh dalam oeuvre-nya adalah A Clockwork Orange, sebuah perjalanan sejati menyusuri jalur yang tidak stabil secara mental yang mencakup salah satu adegan paling sadis yang pernah ditetapkan ke "Singin 'in the Rain" yang polos. Gene Kelly yang malang.
Alex (Malcolm McDowell) memelopori geng pemuda cockney yang terikat di Inggris yang memperkosa dan menjarah jalannya melalui masyarakat yang semakin rusak. Ini adalah film yang menjengkelkan dan mengejutkan yang menyerang mata sambil melemparkan pukulan ke rasa moralitas dan akal kita. Jika ada gambar dalam film yang paling menangkap kemampuan Kubrick, tidak diragukan lagi itu adalah adegan di mana Alex secara mekanis membuka matanya dan memaksa pencitraan menyerang yang mengubah otaknya.
Terima kasih, Stanley.
-
Itu dia! Film klasik apa yang menurut Anda harus dibebaskan dari pembuatan ulang Hollywood? Beri tahu kami di kolom komentar di bawah!