“Waktu membuat kita semua bodoh,” kata matematikawan Eric Bell. Ini adalah kutipan yang mungkin Anda ucapkan beberapa kali, biasanya saat seseorang meratapi kehilangan masa lalu yang indah atau keadaan saat ini. Ini adalah pepatah yang menyedihkan yang menjadi semakin tragis dengan betapa sering kali hal itu terbukti benar. Penggemar film tahu ini dengan baik. Seringkali, kita mengingat beberapa film lama dari masa muda kita sebagai film yang bagus, atau mendengar tentang film lama yang dianggap klasik, dan kecewa ketika kita memeriksanya sekarang untuk diri kita sendiri dan menemukan bahwa film tersebut tidak bertahan dalam ujian waktu.
Bagian dari kutipan itu yang cenderung dipotong adalah "Satu-satunya kenyamanan kami adalah bahwa lebih besar akan datang setelah kami." Kadang-kadang, menggoda untuk mempertahankan film klasik selama bertahun-tahun sebagai contoh sempurna tentang kemampuan terbaik film tersebut. Kita meletakkannya di atas alas yang begitu tinggi sehingga kita ditakdirkan untuk memandang mereka selamanya, tidak pernah mencapai ketinggian mereka yang sangat tinggi. Kebenaran dari masalah ini adalah bahwa waktu dapat membuat bodoh bahkan film terbesar (belum lagi blockbuster yang lebih modern). Daripada mengabaikannya, mungkin lebih baik untuk diingat bahwa hal itu membuka jalan bagi hal-hal yang lebih besar di masa mendatang.
Inilah Kata-Kata kasar Layar tentang 15 Film Klasik yang Berusia Buruk.
15 Mean Streets (1973)
Kritikus film tercinta Roger Ebert pernah menyebut Mean Streets sebagai "salah satu titik sumber film modern". Banyak penggemar, bagaimanapun, hanya memilih untuk mengingatnya sebagai film Martin Scorsese sejati yang pertama. Meskipun itu tidak akurat secara kronologis, ini akurat secara spiritual. Ini adalah film yang mengukuhkan kecintaan Scorsese pada bahasa kasar (mencatat rekor untuk sebagian besar penggunaan kata-F), penggambaran realistis kejahatan di kota, dan penggunaan musik berlisensi untuk mengatur adegan. Ini adalah gaya yang terus ditiru dan disempurnakan oleh Scorcese dan banyak sutradara lainnya selama bertahun-tahun.
Itu bagian dari masalah dengan Mean Streets. Ini adalah draf kasar yang akan diedit oleh banyak visioner hebat (terutama Scorsese sendiri) sampai menjadi mahakarya abadi dalam film seperti Goodfellas. Ada contoh pembuatan film amatir yang menyenangkan di Mean Streets (adegan perkelahian yang tidak terasa koreografinya), tetapi sebagian besar filmnya terasa ceroboh daripada mentah. Taxi Driver, film Scorsese yang dirilis hanya tiga tahun setelah Mean Streets, tidak kehilangan apa pun seiring waktu. Sulit untuk mengatakan hal yang sama untuk film ini yang dulunya mudah dipuji karena merupakan jenis film kriminal yang berbeda.
14 Burung (1963)
Sebagian besar film klasik Hitchcock telah menua dengan sangat baik. Sebenarnya agak menakutkan bagaimana film seperti Rear Window, Vertigo, dan North By Northwest masih memiliki beberapa sinematik modern yang setara. Hal yang hebat tentang film-film terbaik Hitchcock adalah mereka memiliki cara untuk membenamkan Anda sepenuhnya di dunia mereka. Hitchcock menggunakan kameranya seperti kuas pelukis, dengan hati-hati merinci setiap inci dari setiap bingkai. Tingkat kendali inilah yang membantunya menjadi "Master of Suspense".
Beberapa dari kualitas abadi ini muncul di The Birds. Ada beberapa momen keindahan pembuatan film di The Birds, tetapi ini adalah Hitchcock yang paling tidak menginspirasi (yang tidak menghina sebanyak yang Anda pikirkan). Banyak pujian awal yang diterima film ini berkaitan dengan efek khusus film tersebut. Sekarang karena efek tersebut sudah ketinggalan zaman, menjadi jauh lebih sulit untuk benar-benar percaya pada seluruh premis "burung memutuskan untuk mulai menyerang orang". Mempertimbangkan seberapa jauh jarak tempuh film mencoba untuk keluar dari premis itu, itu masalah. Sejauh efektivitas jangka panjang berjalan, ini tidak memegang lilin untuk upaya genre sebelumnya Hitchcock, Psycho.
13 Breakfast At Tiffany's (1961)
Cukup mudah untuk melihat apa yang orang lihat di Breakfast At Tiffany's ketika pertama kali dirilis pada tahun 1961. Itu adalah adaptasi dari novel hit, dibintangi oleh Audrey Hepburn yang tak tertandingi dalam peran ikonik, dan film diambil dengan sangat baik (yang terbaik Arahan seni Oscar memang layak). Itu adalah komedi romantis dalam semangat film klasik seperti It Happened One Night, tetapi dengan relevansi modern yang cukup untuk memberinya keunggulan. Namun, tonton filmnya sekarang, dan Anda mungkin akan fokus pada beberapa hal yang sebelumnya tidak dilakukan oleh penonton.
Yang paling menonjol di antara wahyu modern ini adalah peran rasis yang mengerikan dari Tuan Yunioshi, seperti yang dimainkan oleh Mickey Rooney. Ini adalah anomali film karena penggambarannya sangat rasis sehingga hampir melampaui rasisme. Melihat melampaui elemen-elemen yang jelas tanggalnya, Anda masih memiliki film yang gagal menemukan maksudnya. Truman Capote's Breakfast At Tiffany's menceritakan kisah memilukan tentang seorang gadis muda yang mencoba menemukan jalannya di kota yang sulit. Dosa terbesar film ini adalah bahwa film itu "membuat Hollywood" begitu banyak elemen cerita asli dengan cara yang sering membuat penonton modern mengutuk studio.
12 Saturday Night Fever (1977)
“Tapi Saturday Night Fever adalah gambaran dari tahun 70-an!” Anda mungkin berkata. Jika iya, Anda pasti tidak salah. Film John Badham 1977 tentang seorang anak dari Brooklyn bernama Tony hanya mencoba untuk bersenang-senang dan mungkin menemukan sedikit ketenaran sebagai penari terbaik di sudut dunia tentu menangkap semangat tahun 70-an. Fesyen film biasanya adalah apa yang dipikirkan banyak orang ketika mereka mencoba menggambarkan masa muda pada periode ini. Soundtracknya selamanya mengabadikan Bee Gees dan legenda disko lainnya, adegan dansa sangat bagus, suasananya hidup, dan arahannya tepat.
Alasan kenapa Saturday Night Fever tidak ada hubungannya dengan musik atau mode dan ada hubungannya dengan karakter. Tony paling murah hati digambarkan sebagai pemarah. Dia memiliki pikiran satu jalur yang biasanya mengarah padanya untuk mencoba berhubungan seks sebanyak mungkin atau menimbulkan neraka yang tidak perlu. Di era epidemi pra-AIDS ini, hal itu mungkin lebih mudah untuk ditelan, tetapi petualangan pria alfa alfa yang berganti-ganti pasangan dari Tony dan kelompok teman-temannya yang berkepala hampa dan mencari sensasi menjadi ngeri saat ini. Percobaan pemerkosaan Stephanie oleh Tony setelah kontes tari kemungkinan besar akan menjadi saat pemirsa modern memilih untuk beralih ke hal lain.
11 Saksi Penuntutan (1957)
Witness For The Prosecution jelas bukan film drama ruang sidang pertama, tetapi sangat mudah untuk melacak genre seperti yang kita kenal sekarang kembali ke pengaruh film ini. Ini adalah kisah tentang seorang pria yang dituduh melakukan pembunuhan meskipun kasus tersebut memiliki bukti tidak langsung yang kuat. Hal-hal mencapai titik di mana penuntut dan pembela menyadari bahwa seluruh kasus mungkin bergantung pada kesaksian istri terdakwa. Sisa cerita dimainkan melalui serangkaian liku-liku, jenis yang biasanya kami tautkan ke epos ruang sidang semacam itu.
Karena seinovasinya film dalam hal itu, ia juga mengungkapkan usianya dalam bagaimana momen-momen ini dimainkan. Peristiwa persidangan dimaksudkan untuk mengejutkan dan mengejutkan pemirsa, tetapi sebagian besar keterkejutan telah diencerkan selama bertahun-tahun oleh sifat vanilla dari kasus itu sendiri. Mengingat beberapa tragedi yang kita dengar setiap hari, pembunuhan seorang wanita tua kaya hampir tidak tercatat. Tentu saja tidak membantu bahwa beberapa momen terpenting dari film tersebut disampaikan dengan cara yang sangat kasar. Nyatanya, teriakan Marlene Dietrich tentang "Sialan Kamu!" tepat di atas dengan ucapan "Tidak!" Darth Vader dalam hal pengiriman dramatis menjadi lucu. Mari berharap remake yang akan datang (mungkin disutradarai oleh Ben Affleck) memiliki bobot lebih di tahun-tahun mendatang.
10 Pemberontak Tanpa Penyebab (1955)
Pada saat orang Amerika baru mulai menyadari konsep remaja sebagai kelompok remaja mereka sendiri, Pemberontak Tanpa Penyebab datang dan mencoba menarik demografis yang sedang berkembang ini. Ini adalah film yang akhirnya menjanjikan untuk menyoroti generasi yang salah paham ini. Karena itu, ia menarik kontroversi dan penghargaan yang sama besarnya. Seluruh negara takut akan kekuatannya untuk memicu pemberontakan remaja. Yang lain hanya memujinya sebagai revolusi.
Saat ini, jauh lebih mudah untuk memperlakukan film sebagai parodi pada masanya. Faktanya, ada banyak aspek dari film ini yang kemudian diparodikan. Geng-geng over-the-top (kami adalah nomor dansa jauh dari West Side Story dalam yang satu ini), akting over-the-top (James Dean "You're tearing me apart!" Adalah inspirasi untuk penyampaian The Room dari baris yang sama), dan penggunaan yang produktif dari aktor-aktor tua yang memerankan remaja semuanya layak untuk mendapatkan perhatian yang kuat. Hampir semua yang ada di film ini dirancang untuk membangkitkan reaksi emosional dari penonton zaman itu. Sekarang, komedi yang tidak disengaja ini lebih cenderung menimbulkan tawa.
9 True Grit (1969)
True Grit berada di tempat yang aneh, secara historis. Itu dirilis pada tahun 1969, tiga tahun setelah The Good, The Bad, dan The Ugly dan tahun yang sama dengan Butch Cassidy dan Sundance Kid. Singkatnya, itu keluar pada saat film Barat mulai menjadi sedikit lebih kasar. Terlepas dari namanya, True Grit tidak benar-benar mencoba memanfaatkan gaya baru yang muncul ini. Ini adalah jenis klasik Barat yang dirilis pada saat genre itu semakin matang.
Itulah bagian dari alasan mengapa film ini sedikit lebih sulit untuk diambil saat ini. Itu tidak cukup memiliki pesona polos tanpa filter dari orang-orang Barat awal, dan juga tidak memiliki kedewasaan gelap dari beberapa orang sezamannya. Cara lama di mana film itu begitu banyak menampilkan John Wayne juga menjadi masalah. Penampilannya tentu saja magnetis, tetapi mengorbankan hampir semua orang. Berbeda dengan versi film Coen Brother, yang menggambarkan pahlawan pendukung sederajat, versi 1969 jelas merupakan pertunjukan John Wayne. Ini adalah mentalitas pria pemimpin yang ketinggalan jaman yang membuat peran pendukung tertentu (terutama La Boeuf dari Glen Campbell) hampir tak tertahankan.
8 An Affair To Remember (1957)
An Affair to Remember dimulai dengan premis yang relatif sederhana. Nickie Ferrante (Cary Grant) bertemu Terry McKay (Deborah Kerr) secara kebetulan. Keduanya menjalin hubungan, tetapi mereka jelas tertarik satu sama lain. Karena itu, mereka setuju untuk bertemu lagi dalam enam bulan di Empire State Building untuk melihat di mana mereka berdiri dalam hidup. Dalam peristiwa yang mengejutkan, Terry ditabrak mobil dalam perjalanan ke Empire State Building. Karena itu, dia tidak membuat rapat dan tidak berencana untuk bertemu dengan Nickie lagi.
Di sinilah film mulai berkencan sendiri. An Affair to Remember sebenarnya adalah remake dari film Love Affair tahun 1939, yang menjadi jelas saat Anda mulai menanggung serangkaian kalimat romantis murahan seperti "Musim dingin pasti dingin bagi mereka yang tidak memiliki kenangan hangat," dan "Jika ada terjadi pada salah satu dari kita, mengapa bukan aku? " Tingkat kekonyolan yang ekstrem ini mengurangi premis yang sudah goyah dengan kalimat "Bisakah seorang pria benar-benar mencintai wanita di kursi roda?" merencanakan.
7 The Sound of Music (1965)
Apakah ada yang namanya peringkat G keras? Jika demikian, maka The Sound of Music menghasilkannya. Pertama, mari kita perjelas bahwa musikal yang lugu di masa lalu tidak otomatis menua dengan buruk. Mary Poppins, misalnya, masih merupakan film keluarga yang sangat pintar dan dibuat dengan baik. Singin 'in the Rain juga merupakan film yang sangat brilian tentang masa transisi dalam pembuatan film yang kebetulan merupakan musikal. The Sound of Music, bagaimanapun, adalah musik untuk menjadi musikal.
Dari segi produksi, bidikan pedesaan yang luas yang selalu ditampilkan saat film disorot masih mengesankan. Apa yang biasanya tidak ditampilkan dalam gulungan sorotan itu, bagaimanapun, adalah hampir tiga jam dari nomor musik berjingkrak dan memanjang tanpa tujuan yang dirancang untuk menarik hanya bagi para penjilat yang bernyanyi. Film ini merupakan produk pada masanya dalam arti disajikan sebagai penghormatan yang mulia untuk genre musik live-action yang sangat populer. Itu bekerja cukup baik untuk penonton pada tahun 1965, tetapi pada tahun 2016, mereka yang ingin menonton musikal Hollywood yang hebat akan menemukan banyak alternatif yang memiliki lebih banyak tujuan naratif. Bagian terbaiknya bisa didengar di soundtrack resminya.
6 The Birth Of A Nation (1915)
Ada dua sudut pandang berbeda dalam hal The Birth of a Nation karya DW Griffith. Yang pertama adalah bahwa film tersebut bisa dibilang sebagai film terpenting dalam sejarah produksi sinematik. Siapapun yang pernah duduk di kelas sekolah film telah mendengar perspektif ini. Untuk film yang dibuat pada tahun 1915, The Birth of a Nation hampir terlihat seperti syuting dalam 10 tahun terakhir. Sudut pandang lain dengan tepat mengidentifikasi film ini sebagai salah satu film paling rasis yang pernah dibuat. Itu mungkin ada hubungannya dengan fakta bahwa itu menggambarkan Ku Klux Klan sebagai pahlawan yang hampir tidak ternoda.
Seiring berjalannya waktu, kontroversi mulai jauh melebihi jejak sinematik film yang berkobar. Tidak mudah untuk menonton Birth of a Nation dan melewati elemen sosialnya yang paling kuno. Rintangan yang tidak menjadi lebih mudah dijelaskan ketika Anda menyadari bahwa film ini menyebabkan minat baru terhadap keanggotaan KKK dan awalnya berjudul The Clansman. Penggunaan blackface yang produktif di sepanjang film hanyalah paku terakhir di peti mati.
5 Easy Rider (1969)
Anda tidak bisa melebih-lebihkan dampak Easy Rider terhadap pembuatan film Amerika. Itu memang diakui sebagai film yang membantu memulai apa yang biasa disebut sebagai era Hollywood Baru. Era ini dicirikan oleh kesediaan studio untuk membiarkan sutradara Amerika mengambil peran auteur dan memiliki kendali kreatif atas film mereka sendiri. Secara sosial, film tersebut berbicara kepada generasi Amerika yang hidup di tengah iklim budaya yang berubah. Ini merangkul daya tarik jalan terbuka sambil mengatasi kengerian norma budaya tertentu.
Hanya karena sebuah film itu penting, bukan berarti film tersebut sudah tua, tentunya. Ada masalah dengan film ini dari segi teknis (kebanyakan terkait struktur cerita), tetapi masalah sebenarnya adalah pesan Easy Rider. Tema kontra-budayanya dengan mudah bergema dengan generasi yang telah berlalu yang sangat jarang diajak bicara oleh film, tetapi petualangan Wyatt dan Billy kemungkinan akan terlihat egois dan dangkal jika dilihat dalam cahaya modern. Film ini pernah berbicara kepada orang-orang. Sekarang ia meneriaki mereka dengan retorika lelah.
4 Bonnie and Clyde (1967)
Agar adil, ada cukup banyak orang yang tidak terlalu tergila-gila pada Bonnie dan Clyde saat dirilis. Mereka yang tidak menyukai film tersebut sering menyebut kekerasan dan konten seksualnya sebagai alasan di balik ketidakpuasan mereka. Ini adalah salah satu rilis besar pertama dalam sejarah film Amerika yang benar-benar membuat sensasi kekerasan dengan tidak menghindar dari penayangannya secara penuh. Squib digunakan secara bebas untuk efek tembakan. Itu juga tidak memiliki keraguan untuk memainkan hubungan yang sangat seksual antara karakter utamanya. Pada akhirnya, bagaimanapun, film tersebut kemudian diakui sebagai rilis historis yang signifikan yang mengubah cara film Amerika menggambarkan kekerasan.
Sejak itu, sejumlah besar film bermunculan yang membuat kekerasan Bonnie dan Clyde terlihat seperti kartun Sabtu pagi. Hampir tidak mungkin bagi siapa pun yang terus menonton film selama 20-30 tahun terakhir untuk menonton Bonnie dan Clyde dan merasa terkejut dengan apa pun yang mereka lihat. Tanpa reaksi emosional yang sama yang pernah dihasilkan film tersebut, Bonnie dan Clyde menjadi jauh lebih terkenal karena presentasinya yang sering kali aneh dan cara bercerita yang ceroboh. Itu membuat film drive-in yang cukup menghibur, tetapi bukan film yang akan menjadi penghargaan sayang menurut standar saat ini (itu dinominasikan untuk 10 Oscar dulu).
3 The Towering Inferno (1974)
Pada saat dirilis, The Towering Inferno adalah ide yang cukup bagus untuk sebuah film besar. Mengikuti jejak The Poseidon Adventure, film ini mengemas sebanyak mungkin bintang yang mampu ditanggung oleh studio ke dalam satu gedung yang terbakar dan dengan cepat runtuh. Itu adalah film bencana sebelum judul itu diterapkan pada genre tersebut, dan penonton tertarik oleh kekuatan bintang dan tontonannya. Ini sebenarnya merupakan pendahulu blockbuster modern dengan cara itu.
Ada banyak film laris selama bertahun-tahun yang belum menua dengan baik, tetapi The Towering Inferno menonjol dalam beberapa hal. Pertama, sementara Paul Newman dan Steve McQueen selalu menjadi daya tarik utama, kekuatan bintang film tidak akan melampaui generasi kecuali Anda selalu ingin melihat Fred Astaire dan OJ Simpson dalam film yang sama. Pesawat terbang! Pembedahan ahli dari seluruh sub-genre ini juga tidak membantu momen-momen dramatis film ini. Seseorang hanya dapat mengambil begitu banyak ciuman terakhir "Seandainya aku tidak melihatmu lagi" dan "Pegang dirimu sendiri, wanita!" Beberapa saat sebelum Anda menyadari bahwa ini pasti produk dari zaman yang berbeda.
2 Sup Bebek (1933)
Anda mungkin berpikir bahwa film-film dari tahun 20-an dan 30-an hanyalah hasil yang mudah. Berapa banyak hal yang benar-benar menua setelah hampir 100 tahun? Ada beberapa film dari periode itu yang masih relevan hingga saat ini. Karya-karya Charlie Chaplin, misalnya, terkenal karena humor dan kedalaman emosionalnya yang mengejutkan. Hal yang sama tidak dapat dengan mudah dikatakan tentang The Marx Brothers. Harpo, Groucho, Gummo, dan Zeppo Marx adalah grup komedi yang pernah bersulang di bioskop awal. Meskipun mereka memiliki banyak film populer, hanya sedikit yang menjadi sepenting Duck Soup tahun 1933.
Menonton Duck Soup sekarang kurang lebih sama dengan menonton stand-up comedian yang melontarkan lelucon demi lelucon kepada penonton. Sepasang kekasih mungkin akan mendarat, tetapi ini lebih merupakan masalah volume daripada humor yang bagus. Gaya itu sudah pasti ketinggalan zaman, dan Duck Soup tidak membantu tujuannya sendiri dengan berfokus pada humor politik. Tidak hanya banyak referensi film akan terbang di atas kepala rata-rata penonton modern, tetapi itu berarti bahkan lelucon terbaik muncul seperti kartun politik lama di mana lelucon itu diberi label dengan jelas, untuk menghindari potensi kebingungan.
1 Gone With The Wind (1939)
Gone With The Wind sangat identik dengan film klasik sehingga mendekati status meme. Misalnya, jika Anda makan hot dog yang enak, Anda mungkin berkata "Itu Hilang Dengan Anginnya hot dog". (Yah, mungkin saja.) Ini adalah film epik dalam arti sebenarnya. Mencakup beberapa lokasi yang rumit dan disajikan dalam warna-warna indah, film ini dibuat dengan harga mengejutkan $ 3,85 juta (sekitar $ 66 juta hari ini), dan hampir setiap dolar dari anggaran itu muncul di layar. Ini menetapkan standar produksi yang tidak akan disamai untuk tahun-tahun mendatang.
Ini juga cukup ketinggalan zaman dalam banyak hal. Dari sudut pandang pembuatan film, adegan yang digambar dan kinerja yang terlalu dramatis tidak lagi dapat dicerna seperti dulu. Anda juga memiliki beberapa momen malang dari pesan politik terbelakang. Penggambaran Gone With The Wind tentang perbudakan dan "Old South" secara umum sering kali diromantisasi dengan menyakitkan. Ada juga masalah adegan yang melibatkan Rhett yang memaksa dirinya sendiri di Scarlett untuk memberikan di sini "apa yang akan terjadi padanya." Dahulu kala, itu dianggap sebagai romansa sinematik, tetapi sekarang, itu lebih sering disebut sebagai pemerkosaan. Penjelasan Rhett bahwa Tindakannya dibenarkan karena dia terlalu banyak minum tentu tidak mengurangi masalah.
---
Film klasik lain apa yang menurut Anda berusia di bawah umur? Beri tahu kami di komentar.