Dimulai sebagai manga oleh Masamune Shirow pada tahun 1989 dan kemudian sebuah film yang diadaptasi pada tahun 1995 oleh Mamoru Oshii dan Production IG, Ghost in the Shell adalah mimpi terliar penggemar cyber-punk yang menjadi kenyataan. Anime ini mengarahkan pandangannya pada terorisme dunia maya dalam versi Jepang yang futuristik sebagai fokusnya, dengan Bagian Keamanan Publik 9 menjadi kelompok yang dimaksudkan untuk melawan kejahatan ini. Serial ini mengemukakan masa depan yang meningkat secara cyber di mana sebagian besar populasinya memiliki "otak cyber", yang bertempat di dalam tubuh prostetik. Sementara pengaturan ini memiliki kemewahan dan tingkat keabadian, otak dunia maya juga terbuka untuk serangan dari peretas, yang pada dasarnya mengubah individu menjadi boneka yang dikendalikan oleh peretas.
Ghost in the Shell mengikuti Mayor Motoko Kusanagi, otak dunia maya dalam prostesis, serta salah satu agen anti-terorisme cyber paling tangguh Bagian Keamanan Publik 9. Manga asli Shirow telah melahirkan seluruh franchise pada saat ini, bahkan dengan adaptasi live-action yang dibintangi oleh Scarlett Johansson akan segera tayang di bioskop. Untuk menghormati kebangkitan judul dan properti terasa lebih relevan dari sebelumnya, Inilah 15 Hal yang Tidak Pernah Anda Ketahui Tentang Hantu di Cangkang.
15 Itu Adalah Film Anime Pertama yang Ditonton Secara Bersamaan di Jepang, AS, dan Inggris
Beberapa tujuan yang sangat tinggi ditetapkan ketika Ghost in the Shell bersiap untuk peluncurannya. Film ini dipandang sebagai bagian anime yang transformatif dan sangat penting, dan Production IG ingin memanfaatkannya dalam upaya untuk meningkatkan kesadaran anime di luar negeri. Penonton anime modern dimanjakan dengan rilis simultan menjadi acara yang agak khas, tetapi pada tahun 1995 ide ini sangat tidak umum. Faktanya, Ghost in the Shell adalah film anime pertama yang dirilis di Inggris dan Amerika Serikat pada waktu yang bersamaan dengan di Jepang, 18 November 1995. Meskipun demikian, upaya terkonsentrasi untuk memberikan anime lebih menonjol di AS. dan Inggris Raya, gerakan itu akhirnya tidak berhasil. Ghost in the Shell mungkin tidak membuat kesan yang besar di box office Amerika Utara, tetapi film tersebut akan menemukan popularitas dan penonton dalam penjualan VHS dan DVD.Ghost in the Shell bahkan akan menjadi rilis anime pertama yang mencapai posisi video # 1 Billboard.
14 Major Tampil Lebih Muda dan Lebih Seksual di Manga Asli
Baik manga orisinal Masamune Shirow dan adaptasi film Mamoru Oshii tahun 1995 unggul dalam menceritakan pandangan yang mendalam dan mendalam ke versi dunia yang lebih futuristik. Visi Shirow dan Oshii sebagian besar sejalan, tetapi ada beberapa area di mana keduanya menyimpang, dengan interpretasi mereka tentang Motoko Kusanagi menjadi satu hal yang signifikan. Dalam manga Shirow, Motoko muncul sebagai karakter yang tampak jauh lebih muda yang cenderung lebih condong ke usia pertengahan 20-an. Penampilan karakter yang lebih muda ini juga disertai dengan ekspresi wajah komedi, memberontak seperti remaja impulsif, dan tingkat seksualisasi yang lebih berat. Namun, perancang karakter Ghost in the Shell dan pengawas animasi utama, Hiroyuki Okiura, berpendapat bahwa ciri-ciri ini tampak kurang sesuai dalam film yang lebih dewasa. Demikian,Okiura menempatkan Motoko dalam tubuh yang jauh lebih matang secara fisik yang lebih mencerminkan usia mental otak cyber karakter. Terjemahan adalah salah satu yang pasti bekerja untuk karakter (itu tidak disukai Mayor baginya untuk ditafsirkan sebagai seorang anak), dengan model yang lebih tua untuk Motoko ini menjadi standar dalam banyak konten berbasis Ghost in the Shell.
13 Matriks Sangat Dipengaruhi oleh Ghost in the Shell
Ghost in the Shell jelas merupakan film yang sangat bergaya dan berpengaruh, dengan ide dan visual yang didorong kembali pada tahun 1995 benar-benar menarik perhatian beberapa pembuat film ulung. Salah satu contoh paling ekstrem dari hal ini adalah dalam kasus Ghost in the Shell yang menjadi inspirasi utama untuk trilogi Matrix ikonik Wachowskis. Cinta Wachowski untuk film ini begitu kuat sehingga ketika melempar The Matrix ke Joel Silver, mereka diduga menunjukkan kepadanya syuting terakhir dari Ghost in the Shell dan kemudian menambahkan, "Kami ingin melakukan itu secara nyata." The Wachowski menjadi sangat dekat dengan tujuan mereka dengan tidak hanya beberapa bagian dari film menangkap Ghost in the Shell's esensi, tetapi konsep seperti jack di belakang leher orang dan urutan judul kode digital "hujan" keduanya langsung dari Oshii's film.
Bahkan orang-orang seperti James Cameron — yang Avatarnya juga memiliki beberapa kemiripan dengan Ghost in the Shell — sangat tersentuh oleh film tersebut, dengan dia mengatakan bahwa ini adalah "film animasi dewasa pertama yang mencapai tingkat literasi dan keunggulan visual." Dan Cameron tahu satu atau dua hal tentang cyborg.
12 Itu adalah Film Anime Termahal Sepanjang Masa Setelah Dirilis
Banyak yang menunggangi Ghost dalam rilis Shell, dengan anime dipandang sebagai proyek prestise. Mamoru Oshii dari Patlabor yang terkenal menjadi direktur Ghost in the Shell, meningkatkan ekspektasi dalam prosesnya. Antisipasi dan kepercayaan untuk proyek tersebut menjadi begitu besar sehingga film tersebut diberi anggaran $ 10 juta, menjadikannya film anime termahal yang pernah dibuat pada saat itu. Anggaran ini tentu saja tidak sia-sia, dengan film yang terus-menerus berusaha untuk menonjol. Metode produksi baru yang tidak konvensional digunakan secara luas sehingga memberikan tampilan yang unik dan mengesankan pada film tersebut, tetapi juga tidak murah. Misalnya, film ini melihat munculnya gaya animasi baru yang dibuat secara digital yang menggabungkan animasi cel-shaded dengan grafik komputer, serta mencampurkannya dengan audio digital.Karya mengesankan lainnya di bidang efek pencahayaan, perangkat lunak rendering, ditambah rencana rilis internasional simultan film juga berkontribusi di sini. Ghost in the Shell kemudian dengan cepat membuat namanya terkenal dan menginspirasi warisan konten tambahan untuk mengikutinya, dengan jelas menunjukkan bahwa investasi awal dalam proyek itu sepadan.
11 Ghost in the Shell Memiliki Beberapa Serial TV, Spesial, dan Sekuel dan Perluasan Film
Film Mamoru Oshii tahun 1995, Ghost in the Shell, telah bertahan dalam ujian waktu dan mendapatkan reputasi yang luar biasa dalam prosesnya. Banyak orang, baik penggemar anime atau bukan, sudah familiar dengan Ghost in the Shell dalam beberapa kapasitas. Namun, yang kurang menjadi pengetahuan publik adalah banyaknya cerita rumit lebih lanjut dari Bagian Keamanan Publik 9 dan Motoko Kusanagi. Selain film 1995, ada serial televisi Ghost in the Shell: Stand Alone Complex yang mengeksplorasi materi alternatif dari manga Shirow yang melibatkan Motoko. Solid State Society adalah film yang menutup semuanya. Selain itu, ada juga Ghost in the Shell: Arise, yang merupakan seri OVA dan juga film yang kurang lebih menata ulang manga aslinya. Ada juga dua tambahan fitur Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,yang berfokus pada Batou dan penciptaan android seks, serta yang sayangnya berjudul Ghost in the Shell: The New Movie, yang bertindak sebagai jembatan menuju Bangkit. Meski kedengarannya rumit, tidak perlu otak dunia maya untuk menyelesaikan semuanya.
10 Ghost in the Shell Berisi Banyak Referensi untuk Film Sebelumnya Oshii, Angel's Egg
Oshii sekarang memiliki reputasi yang diakui sebagai sutradara, tetapi tidak selalu demikian. Sebelum Ghost in the Shell, OVA 71 menit Oshii, Angel's Egg, akan menimbulkan banyak kontroversi dan berubah menjadi proyek yang sangat polarisasi dari sutradara. Angel's Egg adalah usaha yang sangat minimalis yang diceritakan hampir seluruhnya tanpa dialog. Film ini mengisahkan perjalanan seorang gadis muda di gurun distopia saat dia mencoba merawat telur raksasa yang ada di tangannya. Film ini penuh dengan kiasan Alkitab dan sering dianggap sebagai karya paling pribadi dari Oshii. Film eksistensial yang menantang tentu saja merupakan cita rasa yang didapat, tetapi itu jelas cukup berarti bagi Oshii sehingga dia ingin memberi penghormatan kepadanya di dalam Ghost in the Shell. Anehnya, sejumlah referensi ke Angel's Egg muncul di sepanjang film,seperti visual Pohon Kehidupan yang dikelilingi dalam ruangan yang penuh dengan fosil. Kesimpulan Ghost in the Shell juga menunjukkan topinya pada karya Oshii sebelumnya dalam beberapa cara. Kedua film tersebut juga menggunakan visual bulu yang sama dalam klimaksnya. Mungkin rilis Angel's Egg: Stand Alone Complex tidak jauh?
9 Itu Dirilis Ulang pada tahun 2008 dengan Animasi Baru sebagai Ghost di Shell 2.0
Ghost in the Shell masih terlihat memukau untuk sepotong animasi dari tahun 1995, tetapi ketika Mamoru Oshii merilis film barunya, The Sky Crawlers, pada tahun 2008, itu memberinya kesempatan untuk mengeluarkan versi terbaru dari cyberpunk klasiknya. Ghost in the Shell 2.0 akan menggantikan animasi aslinya dengan teknologi terkini, seperti 3D-CGI. Ini meluas ke film yang menampilkan adegan pembukaan baru, lebih banyak kehadiran digital, serta tampilan holografik. Selanjutnya, soundtrack dan dialog film direkam ulang dan diatur dalam 6.1 Channel Surround Sound. Pengeditan kecil dilakukan pada naskah, dan dalam kasus Pria Tertawa, Iemasa Kayumi akan menggantikan Yoshiko Sakakibara sebagai bakat suaranya.
Perubahan yang ada di 2.0 tidak murni estetika. Setelah membuat Ghost in the Shell 2: Innocence pada tahun 2004, Oshii sangat ingin mengubah elemen dari film aslinya yang tidak lagi melengkapi sekuelnya. Perspektif dan ide sutradara telah berubah sejak 1995 dan menurutnya pembaruan harus mencerminkan hal itu. Mudah-mudahan pencerahan lain tidak tercapai yang menyebabkan 3.0 keluar pada tahun 2021.
8 Lagu Pembuka Ikonik Film adalah Campuran Gaya Tradisional Jepang dan Bulgaria
Ghost in the Shell adalah ekstravaganza visual belaka, tetapi soundtrack film dan pilihan musik juga menawarkan banyak nuansa dan kedalaman. Kenji Kawai adalah komposer musik Ghost in the Shell, dan mungkin nomor musik yang paling mencolok dari film ini adalah tema pembukanya, "Making of a Cyborg". Saat menyusun tema, Kawai mencoba yang terbaik untuk menangkap inti dari alam semesta futuristik ini dan akan menggabungkan beberapa gaya bersama untuk memasuki dunia eklektik Motoko. "Making of a Cyborg" menampilkan lirik dari bahasa Jepang kuno Yamato yang dipadukan dengan harmoni tradisional Bulgaria. Nyanyian vokal yang efektif di seluruh bagian juga memanggil kembali ke lagu pernikahan tradisional Jepang yang biasanya dinyanyikan untuk membantu mengusir roh jahat.Niat asli Kawai adalah menggunakan penyanyi folk Bulgaria untuk menghormati apa yang dia tarik, tetapi sebaliknya menggunakan penyanyi folk Jepang, yang akhirnya mencampurkan gaya-gaya ini lebih jauh. Dengan kolaborasi pengaruh yang begitu dalam di sini, mudah untuk melihat mengapa lagu tersebut membuat kesan seperti itu dan membuat merinding setiap kali muncul dalam film.
7 Ada Beberapa Hantu di Video Game Shell
Ghost in the Shell menggambarkan dunia futuristik yang penuh dengan adegan aksi kacau dan pertunjukan tembak-menembak yang brilian. Ini adalah jenis materi yang terasa dibuat khusus untuk adaptasi video game, dengan Ghost in the Shell sebenarnya memiliki beberapa judul di luar sana. Secara mengesankan, sepanjang tahun 1997, PlayStation asli melihat game Ghost in the Shell, dengan itu bahkan dilokalkan dan menampilkan suara bahasa Inggris yang sama dengan anime. Sementara judul PlayStation penembak orang ketiga sebenarnya dianggap sebagai salah satu adaptasi game anime yang lebih baik di luar sana, ia menempatkan pemain di tangki Fuchikoma untuk keseluruhan game! Orang-orang ingin berlarian dan memangkas hantu sebagai Mayor! Ini agak diperbaiki dengan dua judul Ghost in the Shell: Stand Alone Complex yang dirilis di PS2 dan PSP (tetapi tidak sebagai port).Menarik dari serial televisi anime, judul-judulnya dianggap kurang bagus, tapi setidaknya biarkan pemain mengendalikan Motoko. Terakhir, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online adalah penembak orang pertama online gratis untuk bermain yang benar-benar berperan sebagai surat cinta untuk serial ini.
6 Film Menampilkan Kutipan Alkitab, Merek Dagang Oshii
Meskipun Masamune Shirow bertanggung jawab untuk melahirkan serial Ghost in the Shell, Mamoru Oshii melihat tidak ada masalah dalam mengambil kepemilikan properti dan memasukkan sejumlah merek dagang pribadinya ke dalam film tersebut. Oshii telah melihat sejarah yang penuh gejolak yang berubah-ubah menjadi religius, dan itu mengakibatkan dia sering memasukkan kutipan Alkitab ke dalam filmnya. Ghost in the Shell tidak terkecuali di sini dengan keseluruhan, “Ketika saya masih kecil
.Pidato yang datang dari Corinthians. Ini kebetulan menjadi bagian yang agak relevan untuk ditarik oleh Oshii, karena menyentuh realitas cyborg yang dinormalisasi menjadi "seperti gambar redup di cermin" serta merefleksikan kenaifan utama manusia. Oshii melangkah lebih jauh dalam sekuel Ghost in the Shell-nya, Innocence, di mana setiap karakter terus-menerus mengeluarkan kutipan dari filsuf terkenal. Dia menenggelamkan penonton dalam kiasan eksistensial ini, yang tampaknya merupakan ide yang didapat sutradara dari film Jean-Luc Godard. Merek dagang Oshii lain yang hadir di kedua persembahan Ghost in the Shell-nya adalah penampilan basset hounds yang konstan. Jadi berhentilah mencoba memecahkan simbolisme anjing-anjing itu. Oshii menyukai mereka.
5 Shirow Harus Berjuang untuk Menjaga Judul Hantu di Shell
Ghost in the Shell mungkin tampak seperti judul yang sangat buruk, tetapi percaya atau tidak, itu sebenarnya adalah sesuatu yang harus berjuang keras untuk dipertahankan oleh penulis manga, Masamune Shirow. Penerbit Shirow menyukai ceritanya, tetapi entah bagaimana lebih menyukai judul yang sangat turunan, Polisi Kerusuhan Lapis Baja Seluler. Shirow bersikeras untuk mempertahankan judul aslinya karena begitu banyak tema dan ide yang diperkenalkan manganya merupakan penghormatan untuk teks formatif Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow dengan sengaja mencoba menarik koneksi di sana yang tidak terlalu dipedulikan oleh penerbit. Bahkan pada akhirnya, kompromi akhirnya harus dibuat di mana judul seri di Jepang adalah Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Ini adalah subtitle, yang masih tampak seperti tamparan di wajah. Memang,banyak ekspansi Ghost in the Shell yang memiliki nama seperti Stand Alone Complex, Solid State Society, dan Alternative Architecture yang terdengar seperti jargon. Polisi Kerusuhan Lapis Baja Seluler terdengar seperti anime polisi futuristik lainnya.
4 Film ini secara luas dianggap berlatarkan Kobe versi futuristik
Salah satu hal terindah tentang dunia Ghost in the Shell adalah gambaran menakjubkan dari kota futuristik yang dilukisnya. Sementara lokasi pasti dari film tersebut tidak pernah terungkap, banyak pemirsa yang berasumsi bahwa ini secara alami adalah semacam situasi Neo-Tokyo. Oshii mengatakan bahwa dia menggunakan jalanan asli dari Hong Kong sebagai model animasi untuk film tersebut, dan juga menyatakan bahwa kesibukan kota, getaran yang keras akan menjadi sempurna untuk animenya. Bahkan bir yang muncul di film, San Miguel, adalah merek bir Hong Kong. Terlepas dari semua ini, masih ada argumen kuat bahwa film tersebut sebenarnya berlatar di kota pelabuhan Kobe. Seiring waktu berlalu, Ghost in the Shell telah meningkatkan hubungannya dengan Kota Kobe. Misalnya, Ghost in the Shell tidak hanya:Film Baru menarik dari tempat-tempat kehidupan nyata di Kobe untuk mendapatkan inspirasi seperti film aslinya dengan Hong Kong, tetapi Pemerintah Kota Kobe sebenarnya bekerja sama dengan Ghost in the Shell dalam proyek PR aneh yang dikenal sebagai Bagian 9!
3 Penjahat dalam Adaptasi Live-Action 2017 Awalnya Manusia Tertawa, Bukan Hideo Kuze
Film aksi langsung Ghost in the Shell yang dibintangi oleh Scarlett Johansson telah melalui sejumlah perubahan dan perubahan selama produksinya. Sementara banyak dari pengocokan produksi ini terjadi bahkan sebelum Johansson menjadi bagian atau proyek, perubahan yang agak besar akhirnya terjadi lebih jauh di jalan. Michael Pitt telah dipilih untuk memainkan penjahat film tersebut, dengan antagonis awalnya ditetapkan sebagai Laughing Man yang misterius. Laughing Man adalah karakter yang luar biasa dengan tampilan yang benar-benar nyata baginya, tetapi dia akhirnya ditukar dengan Hideo Kuze. Kuze mungkin karakter yang kurang mencolok, tetapi dia adalah seseorang yang benar-benar berbagi cerita latar dengan Mayor, yang jelas dianggap sebagai narasi yang lebih menarik untuk film tersebut.
Yang sangat menarik di sini adalah Laughing Man dan Kuze sama-sama penjahat dari Stand Alone Complex. Meskipun jelas film ini masih menghormati anime aslinya, sangat menarik untuk melihat bahwa materi sumber lain juga akan direfleksikan.
2 Kru Terbang ke Guam untuk Menembak Senjata.
Untuk Tujuan Animasi
Keaslian dan tingkat profesionalisme yang coba dibawa Oshii ke filmnya telah tercantum di sini, serta anggaran yang besar dan kuat yang dipercaya untuk produksi tersebut. Sutradara animasi Toshihiko Nishikubo adalah seseorang yang mendorong Oshii untuk lebih merangkul realisme. Beberapa dari upaya realisme yang cukup besar ini menghasilkan jalan dan lokasi yang didasarkan pada area aktual di Hong Kong, tetapi lebih jauh lagi akan digunakan ketika berurusan dengan animasi persenjataan film. Oshii dan Nishikubo pergi sejauh menerbangkan kru ke Guam sehingga mereka dapat menembakkan senjata api pada bahan yang berbeda dan memetakan reaksi yang berbeda untuk tujuan animasi. Penelitian ini dipraktikkan dalam adegan tangki film, seperti saat peluru tangki menimbulkan percikan api saat menghantam logam, tetapi tidak saat mengenai batu.Ini adalah detail yang sepele, tetapi semuanya membangun perasaan yang lebih besar bahwa film ini menjadi sesuatu yang lebih. Upaya seperti itu sedang dilakukan.
1 Motoko Tidak Berkedip di Film
Mamoru Oshii melakukan upaya yang melelahkan untuk mengambil materi sumber Shirow yang dinamis dan membuatnya beresonansi dengan lebih efektif. Banyak dari sentuhan ini berkaitan dengan dunia futuristik tempat cerita berlangsung. Manga asli Shirow tidak menyembunyikan fakta bahwa Kusanagi adalah cangkang cybernetic yang menampung otak cyber, tetapi Oshii dapat bersenang-senang lebih banyak. ide. Misalnya, pemirsa dengan mata elang mungkin telah mengamati bahwa Mayor Kusanagi tidak berkedip selama Ghost in the Shell. Detailnya sangat kecil, tetapi sangat panjang dan dengan sempurna menangkap efek yang diinginkan Oshii dari perasaan Motoko yang "seperti boneka". Bahkan tanpa memperhatikan sentuhan menyeramkan tentang karakter tersebut, detailnya hanya menciptakan perasaan ada sesuatu yang aneh tentang dirinya.Efeknya meresap secara tidak sadar dan ini adalah cara yang agak terinspirasi untuk menunjukkan bahwa Motoko berbeda dari manusia biasa. Itu juga sesuatu yang Shirow tidak benar-benar dapat capai dalam manganya karena medianya terdiri dari gambar diam - berkedip (atau kekurangannya) adalah kemewahan animasi.
---
Ini adalah bantuan yang sehat dari barang-barang Ghost in the Shell, tetapi jika ada hal-hal sepele yang lebih menarik dari dunia futuristik Jepang 2029 dan cara kerja Bagian Keamanan Publik 9, beri tahu hal itu di bagian komentar di bawah!
Ghost in the Shell akan tayang di bioskop pada 31 Maret 2017