Dengan pendapatan kotor box-office internasional lebih dari $ 700 juta di seluruh dunia dan $ 354 juta di dalam negeri, Wonder Woman Patty Jenkins dengan mudah menempati peringkat sebagai salah satu film paling sukses secara komersial yang pernah disutradarai atau disutradarai oleh seorang wanita.
Itu juga mendapatkan pujian kritis yang luar biasa di seluruh papan, dengan peringkat 92% yang mencengangkan di Rotten Tomatoes, secara resmi menyatakannya sebagai "segar."
Meskipun beberapa pujian mungkin berlebihan, tidak dapat disangkal kesuksesan luar biasa film tersebut sebagai karya hiburan dan sebagai titik kumpul budaya untuk kemajuan wanita dalam pembuatan film.
Dalam artikel ini kita akan melihat kembali sejarah film dan mengingat peran penting yang dimainkan sutradara wanita di dalamnya. Dari karya perintis dari Alice Guy-Blache untuk penobatan Kathryn Bigelow di 82 nd Academy Awards, wanita selalu berada di garis depan kemajuan sinematik.
Untuk merayakannya, berikut adalah daftar 16 Film Terbaik Sepanjang Masa Disutradarai oleh Wanita, Berperingkat.
16 The Babadook (2014 - sutradara Jennifer Kent)
Hampir setiap film horor besar memiliki arus bawah dari rasa sakit yang ditekan di mana setan, hantu, monster, dan pembunuh adalah ekspresi agresif. Dari disangkal terkenal ini, Jennifer Kent telah mengekstraksi film paling pedih tentang kesedihan dan depresi sejak Melancholia Lars Von Trier dan salah satu penggambaran paling benar tentang orang tua yang pernah dimasukkan ke dalam film.
Alih-alih menggunakan metaforanya sebagai argumen utama cerita, The Babadook membangunnya di atas dasar adegan-adegan realistis konflik ibu-anak yang tidak nyaman dari mana monster tituler itu muncul sebagai puncak logis, dengan mulus mentransisikan film tersebut ke ranah fantasi ekspresionis.
Pertunjukan duel Essie Davis dan Noah Wiseman-lah yang memberi energi pada film dan memberikan kekuatannya yang menakutkan. Dalam beberapa tahun terakhir, The Babadook juga menjadi simbol komunitas LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - sutradara Chantal Akerman)
Bayangkan ini: film berdurasi tiga jam mengikuti rutinitas harian seorang ibu tunggal saat dia bangun, mandi, menyiapkan putranya ke sekolah, membersihkan apartemennya, membeli bahan makanan, menyiapkan makan malam, dan melacur sendiri (kebanyakan di luar layar) untuk membayar tagihan. Jeanne Dielman semuanya terjadi dalam pengambilan tunggal yang panjang, di mana tidak ada detail tindakannya yang terhindar, dengan dialog yang jarang dan tidak ada narasi suara untuk menguraikan pikirannya.
Jika ini terdengar seperti tes ketahanan, itu karena sampai batas tertentu memang demikian. Dengan berbagi setiap menit dan bentangan keheningan dengan kami, Chantal Akerman menguji kesabaran dan kapasitas empati kami untuk mengungkapkan dengan lebih baik pentingnya tugas-tugas ini bagi protagonisnya, dan dampak yang perlahan-lahan ditanggungnya.
Ditambatkan oleh penampilan pemimpin tur de force yang tidak mencolok dari Delphine Seyrig, Jeanne Dielman adalah mahakarya horor sosial, yang potensi pembakarannya tetap tak tertandingi hingga hari ini.
14 14. Clueless (1995 - sutradara Amy Heckerling)
Detail krusial inilah yang memisahkan film remaja yang bagus dari yang buruk, dan Clueless menjatuhkannya dari taman. Ia jeli, lucu, dan jauh lebih pintar dari kedengarannya - pasangan yang sempurna untuk protagonisnya.
13 The Prince Of Egypt (1998 - sutradara Brenda Chapman & Simon Wells)
T he Prince Of Egypt berdiri sebagai sesuatu yang anomali dalam filmografi DreamWorks yang berusia hampir dua dekade: bermil-mil jauhnya dari keseruan anak-anak keren yang sekarang mendefinisikan sebagian besar hasil pasca-Shrek mereka.
Animasi mengambil kisah Musa dan pembebasannya atas orang Ibrani dari perbudakan Mesir adalah agung, hormat, dan sungguh-sungguh dengan cara yang bahkan produksi Disney saat ini kurang. Menggunakan hubungan persaudaraan Musa dan Firaun Rameses II sebagai titik sentral konfliknya, film Brenda Chapman dan Simon Wells membahas iman, kesetiaan, dan cinta dengan keterusterangan ramah anak yang - terlepas dari asal-usul perusahaan - memberikannya perasaan yang jauh lebih pribadi dari epos alkitabiah di masa lalu.
Satu hal yang memiliki kesamaan dengan epos alkitabiah klasik, adalah pemeran bertabur bintang yang membanggakan orang-orang seperti Val Kilmer sebagai Moses, Sandra Bullock sebagai Miriam, Jeff Goldblum sebagai Aaron dan - yang terbaik dari semuanya - Ralph Fiennes sebagai Rameses.
Kemanusiaan karakter yang sepenuhnya disadari menempatkan perjuangan mereka dengan dewa, kekuasaan, dan takdir pada tingkat yang biasa, membesarkannya dengan cara yang merendahkan kita. Siapa sangka bahwa film animasi anak-anak akan menjadi salah satu adaptasi religius paling mendalam yang pernah dibuat?
12 Tomboy (2011 - sutradara Céline Sciamma)
Dirilis pada bulan April 2011 untuk mendapatkan pujian kritis di box-office Prancis, kisah lembut ini mengikuti seorang gadis androgini berusia 10 tahun yang berdandan seperti anak laki-laki agar cocok dengan lingkungan barunya dan mengembangkan rasa suka terhadap seorang gadis lokal.
Film ini mendapatkan ketenaran yang tidak terduga pada tahun 2013 setelah kelompok orang tua konservatif mengeluh tentang film tersebut yang ditampilkan kepada siswa sekolah dasar sebagai bagian dari inisiatif studi film yang didukung pemerintah. Dalam konteks pengesahan pernikahan sesama jenis baru-baru ini di AS dan perdebatan panas di seluruh negeri yang mengelilinginya, gagasan tentang anak-anak sekolah yang menonton seseorang seusia mereka menjelajahi identitas seksualnya di layar dilihat oleh lawan sebagai serangan provokatif atas kepolosan mereka.
Ironisnya, kepolosan menjadi salah satu kualitas utama film tersebut. Seperti seorang teman yang tak terlihat, kamera Sciamma mengundang kita ke dunia protagonisnya tanpa menjadikannya sebagai objek studi atau eksploitasi sosiologis. Kebijaksanaan cerdas ini menjadikan Tomboy salah satu film terbaik yang pernah dibuat tentang sifat performatif dari peran gender dan batas kabur antara jenis kelamin yang mereka sembunyikan.
11 The Piano (1993 - sutradara Jane Campion)
Dengan Palme d'Or di Festival Film Cannes, tiga Oscar dari delapan nominasi di Academy Awards ke- 66, dan $ 140 juta di box-office internasional dengan anggaran $ 7 juta, The Piano jelas merupakan salah satu film paling sukses. pernah dibuat oleh sutradara wanita.
Berlatar di Selandia Baru abad ke -19, ini menceritakan pengalaman seorang wanita muda bisu yang dijual untuk dinikahkan dengan seorang pria perbatasan yang kaya, dan perjuangannya untuk kemerdekaan dan ekspresi diri. Ini ditandai dengan kontrak seksual yang dia buat dengan seorang pensiunan pelaut kulit putih dengan imbalan satu-satunya alat ekspresi yang dia miliki: pianonya yang berharga.
Jane Campion menyampaikan perasaan karakternya tentang perpindahan, depresi, dan harapan dengan sensualitas yang memabukkan yang mengingatkan pada puisi romantis hebat pada periode waktu itu. Cinta, rasa sakit, kekejaman, dan nafsu mengikuti satu sama lain dalam tarian memabukkan yang berpuncak pada akhir ajaib yang membuat Anda berdua terguncang dan gembira.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - sutradara Amy Heckerling)
Sebelum dia menghidupkan kembali komedi sekolah menengah Amerika dengan Clueless, Amy Heckerling memelopori itu pada tahun 1982 dengan Fast Times At Ridgemont High. Film ini berhasil memampatkan petualangan, pacaran, dan pelanggaran aturan selama setahun penuh menjadi waktu tayang 90 menit yang cepat.
Ini mengikuti jaringan siswa yang beragam, mulai dari perawan kedua Jennifer Jason Leigh Stacy hingga stoner pencuri adegan Sean Penn, Jeff Spicoli, saat mereka menavigasi hierarki generasi, sosial, dan seksual sekolah mereka.
Seperti jembatan antara American Graffiti dan Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High adalah sebuah komedi remaja ensemble yang tawanya memberi tahu kita sebanyak mereka menghibur. Arahan Heckerling yang tajam dan pilihan lagu yang tepat, ditambah dengan skenario yang sangat seimbang milik Cameron Crowe muda, menunjukkan pemahaman empati tentang jiwa remaja yang beberapa pembuat film telah saingi sebelum atau sesudahnya.
9 The Virgin Suicides (2000 - sutradara Sofia Coppola)
"Jelas sekali dokter, Anda belum pernah menjadi gadis berusia 13 tahun"
Demikianlah Cecilia Lisbon, anak bungsu dari persaudaraan dari lima gadis dari keluarga kelas menengah Katolik konservatif di Michigan tahun 1970-an, kepada psikiater malang yang mencoba memahami percobaan bunuh diri yang dilakukannya. Kata-katanya - dingin, langsung dan tajam - merangkum keseluruhan fitur pertama Sofia Coppola, di mana sekelompok remaja laki-laki memberikan kesaksian yang tidak berdaya atas disintegrasi misterius gadis-gadis itu.
Fokus Coppola pada kebencian eksistensial dari wanita dan gadis istimewa telah menarik banyak kritik, tetapi pemahamannya tentang jiwa remaja meruntuhkan semua hambatan kelas di sini. Ini dibantu oleh penampilan akurat yang menyengat dari Kirsten Dunst, Kathleen Turner, dan James Woods. Bergantian menyenangkan, pahit dan firasat, The Virgin Suicides bersinar dengan realisme kenangan yang meningkat yang akhirnya menyatu dengan mimpi kita.
8 Persepolis (2007 - sutradara Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Adaptasi buku komik tidak jauh lebih baik daripada adaptasi animasi Marjane Satrapi dan Vincent Paronnaud yang dinominasikan Oscar dari novel grafis otobiografi mantan tentang tumbuh di era Revolusi Iran dan harapan yang hancur, tirani hiper-patriarki, dan emansipasi pemberontak yang menyertai Itu. Menggunakan gaya animasi garis tajam yang mengontraskan hitam, putih, dan abu-abu untuk efek yang hidup, Persepolis melompat ke arah penonton seperti buku pop-out yang hidup.
Gaya ini berfungsi sebagai rekoleksi ilustrasi kenangan masa muda yang menyampaikan semua emosi yang terkait dengan sentuhan kejernihan masam orang dewasa. Dengan campuran yang sangat seimbang dari humor yang mencela diri sendiri dan melankolis pahit, fantasi masa kecil dan kecemasan politik remaja menemukan manifestasi visual umum yang secara bersamaan memperumit dan mengungkap sejarah modern negara tersebut.
7 Orlando (1992 - sutradara Sally Potter)
Androgini Tilda Swinton tidak pernah digunakan dengan lebih baik daripada dalam adaptasi indah tahun 1992 dari novel terobosan Virginia Woolf ini. Ini mengikuti seorang bangsawan Elizabethan yang jenis kelaminnya secara misterius berubah dari pria menjadi wanita, dan yang kemudian mengalami seksisme, patah hati, dan cinta selama berabad-abad sambil mempertahankan awet muda.
Di tangan Sally Potter, refleksi tentang gender, seks, kekuasaan, dan kematian ini menjadi dongeng kontemplatif yang membawa penontonnya ke tempat penerbangan sementara yang ditangguhkan, di mana satu-satunya aturan yang memandu adalah pikiran dan perasaan karakter utamanya.
Ini memungkinkan film meluncur dalam periode waktu yang berbeda seperti pengunjung yang sabar di museum. Orlando mengalir seperti sungai yang tenang, percaya diri pada arahnya tetapi tidak pernah memberi Anda visi yang dipetakan sepenuhnya tentang tujuan akhirnya sampai bidikan akhir yang sempurna.
6 Lagu My Brothers Taught Me (2015 - sutradara Chloé Zhao)
Entri terbaru dalam daftar ini adalah film independen Amerika yang hanya dirilis di bioskop Prancis dan New York. Bertempat di reservasi Lakota di Pine Ridge, South Dakota, Songs My Brothers Taught Me mengikuti Jashaun yang berusia 11 tahun dan saudara remajanya Johnny dalam kehidupan sehari-hari mereka, karena kematian tak terduga ayah biologis mereka membuat mereka merenungkan masa depan dan tempat mereka di a komunitas yang berjuang untuk bertahan hidup.
Sutradara pertama kali Chloé Zhao melukiskan harapan, impian, dan ketakutan karakternya dengan sapuan impresionistik halus yang menghindari klise emosional dengan kedewasaan yang jarang dicapai oleh pembuat film yang lebih berpengalaman.
Dia tidak menuntut belas kasihan atau simpati dari penontonnya, melainkan memilih untuk menarik perhatian pada kebutuhan karakternya yang sangat manusiawi untuk terhubung dan menjadi bagian melalui pengeditan halus, pertunjukan semi-improvisasi, dan kamera yang berhasil menjadi ada di mana-mana dan tidak mengganggu. Tenang, terkendali, dan penuh kasih sayang, film Zhao membangkitkan kesadaran sosial pemirsa dengan kekuatan yang diam-diam menggugah.
5 American Psycho (2000 - sutradara Mary Harron)
Adaptasi Mary Harron dari novel horor satir Bret Easton Ellis yang seharusnya tidak dapat difilmkan tentang yuppie Wall Street yang gila dan misoginis - yang mungkin atau mungkin bukan pembunuh berantai - telah meresap secara menyeluruh dalam kesadaran populer sehingga mudah untuk melupakan betapa kontroversialnya itu pada melepaskan. Selain keberatan feminis atas konten materi sumber, banyak kritikus film yang menganggapnya lancar, ompong, dan sangat dangkal.
Meskipun kritik ini dapat dimengerti, mereka merindukan subversif cerdik dari gaya menggoda Harron dan penampilan luas yang disadari oleh Christian Bale. Komedinya bukanlah penghinaan, melainkan rasa ingin tahu; Dengan menggunakan sinematografi yang menegangkan dan penampilan maskulinitas kapitalis yang berlebihan, dia mengubah daya pikat licik melawan dirinya sendiri untuk lebih mengekspos kekosongan di baliknya.
4 Perilaku yang Pantas (2015 - sutradara Desiree Akhavan)
Dirilis ke bioskop pada tahun 2015 setelah menghabiskan satu tahun diproyeksikan dalam festival film di seluruh dunia, debut panjang fitur Desiree Akhavan sebagai aktor, penulis, dan sutradara menandakan kemunculan bakat baru yang sangat tajam dan menyegarkan.
Pada saat komedi indie yang berpusat pada cinta dan kehidupan seks dari kelas menengah yang neurotik di New York telah dimainkan hampir sama seperti film laris aksi yang penuh ledakan, apa yang dicapai oleh Tingkah Laku yang Pantas benar-benar ajaib.
Dengan presisi yang tepat dan waktu komik yang sangat akurat, Akhavan secara longgar memanfaatkan pengalamannya sendiri untuk menceritakan krisis identitas Persia dari Brooklynite Shirin, saat putus dengan pacarnya memulai pencarian evaluasi diri.
Sepanjang perjalanan dia bereksperimen dengan seks, mencoba menyesuaikan diri dengan ekspektasi feminis liberal, dan bergumul dengan keputusan apakah akan mengungkapkan kepada orang tuanya atau tidak. Menonton komedi dengan ketulusan yang melucuti senjata dan keakuratan manusiawi berarti mendapatkan harapan untuk masa depan genre dan sinema Amerika.
3 35 Shots Of Rum (2008 - sutradara Claire Denis)
Dikenal karena meditasi filmnya tentang dampak warisan kolonial Prancis, Claire Denis adalah salah satu pembuat film paling dihormati di Prancis, dan, setelah menonton 35 Shots Of Rum, mudah untuk mengetahui alasannya.
Mengikuti kondektur kereta Antillean Lionel dan putrinya yang sudah remaja Joséphine saat mereka menikmati waktu yang tersisa bersama sebelum perpisahan yang tak terelakkan, Denis menjalin permadani yang luar biasa kaya tentang kehidupan manusia dari perasaan dan kejadian sehari-hari yang sederhana.
Setiap karakter, adegan, dan aksi terasa sangat akrab dan sangat baru, seolah-olah Anda mengalami kehidupan teman lama dan keluarga dari sudut pandang orang asing yang tidak terlihat. Anda mengenal dan peduli pada orang-orang ini dengan cara yang tidak pernah Anda duga mungkin untuk karakter fiksi. Bioskop jarang menjadi lebih murah hati, kompleks, dan meneguhkan hidup daripada ini.
2 Wanda (1970 - sutradara Barbara Loden)
Menurut aturan tradisional penceritaan sinematik, Wanda seharusnya gagal total. Ini adalah potret dengan plot tipis dan episodik dari seorang protagonis yang sangat pasif - dan hampir bisu - yang membiarkan sesuatu terjadi padanya tanpa inisiatif sendiri, dan dengan keras kepala menolak setiap penonton yang mencoba untuk mengidentifikasi dengannya.
Namun, dengan melucuti semua basis naratif ini seminimal mungkin, sutradara, penulis, dan bintang Barbara Loden memberikan karakternya kenyataan yang menyakitkan tidak seperti apa pun yang dapat diproduksi oleh film realis yang lebih konvensional.
Sebagai seorang aktris, Loden awalnya dikenal masyarakat sebagai istri dari sineas kenamaan Elia Kazan. Sayangnya Wanda akhirnya menjadi satu-satunya film berdurasi panjang, tetapi, dengan film yang satu ini, dia melakukan banyak hal untuk merintis seni pembuatan film seperti yang dilakukan suaminya dengan 21.
1 Wonder Woman (2017 - sutradara Patty Jenkins)
Prestasi Wonder Woman tentu pantas disebut dengan terhormat. Baik sebagai film DC Extended Universe pertama dan film superhero yang dipimpin wanita pertama yang menerima ulasan yang sangat positif, film ini mematahkan dua tren negatif secara bersamaan. Sebagai cerita asal, itu berhasil mencapai ketukan yang sudah dikenal sambil mengutak-atik cukup detail di dalamnya untuk menawarkan sesuatu yang baru.
Memang, kesuksesan utama Wonder Woman sebagai sebuah film adalah caranya menggunakan akar feminis mistis pahlawan wanita untuk merevitalisasi pola naratif konvensional - terutama yang melibatkan Steve Trevor.
Melalui mata Diana yang penasaran, yang tidak ternoda oleh sinisme, Patty Jenkins mengingatkan kita akan pentingnya pahlawan bagi kita dan mengoreksi kesalahpahaman pendahulunya yang dangkal tentang mereka. Momen-momen halus di sepanjang filmlah yang membuat film ini begitu memuaskan.
---
Dapatkah Anda memikirkan film luar biasa lainnya yang dibuat oleh sutradara wanita? Beri tahu kami di kolom komentar!