17 Film Road Trip Terbaik Sepanjang Masa
17 Film Road Trip Terbaik Sepanjang Masa
Anonim

Definisi paling dasar dari sebuah perjalanan darat adalah: seseorang atau orang-orang yang bergerak melintasi jarak yang sangat jauh, biasanya dengan mobil. Perjalanan darat, terlepas dari gagasan budaya romantis kita tentang mereka, biasanya merupakan tugas biasa-biasa saja - pindah (yang terburuk), mengemudi pulang untuk liburan, menuju ke sekolah, dll. Bahkan ketika mengemudi untuk liburan, perjalanan biasanya berakhir menjadi bagian yang paling buruk.. Menyenangkan, tentu; tapi akhirnya perjalanan itu drone, dan drone, dan drone dan

.

Apakah kita sudah sampai?

Namun, di bioskop, perjalanan darat penting dengan cara yang jarang sesuai dengan kenyataan. Beberapa adalah perjalanan pahlawan, pengalaman transformatif yang mengangkat karakter atau membawa mereka ke usia. Yang lainnya adalah komedi kesalahan yang lucu, menghadirkan rintangan dan kemunduran lucu yang hanya ada dalam fiksi. Beberapa adalah keduanya, dan sedikit yang bukan keduanya. Meskipun memiliki perbedaan tonal dan elemen genre yang unik, film road trip merupakan kategori tersendiri. Daftar ini adalah yang terbaik dari kategori itu.

Ini adalah 17 Film Perjalanan Jalan Terbesar Sepanjang Masa.

17 Perjalanan Darat

Road Trip adalah kapsul waktu, diisi dengan apa yang dianggap lucu oleh orang dewasa muda sekitar awal abad ini. Film ini meraup $ 120 Juta dengan anggaran $ 16 juta dolar, dan daftar kreditnya mencakup nama-nama seperti Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward, dan Tom Green. Jika nama-nama itu tidak menimbulkan kilas balik, mungkin plot filmnya bisa.

Road Trip adalah tentang seorang anak kuliah yang, sebagai cara untuk menjaga hubungan jarak jauh dengan pacarnya, merekam dirinya sendiri di blog video harian. Di tape. Dia kemudian mengirimkan rekaman itu - melalui pos - ke seluruh negeri kepada pacarnya. Sistem ini berfungsi dengan baik, sampai rekaman yang merekam perselingkuhan sang pacar dikirim secara tidak sengaja. Jadi dia dan teman-temannya masuk ke dalam mobil dan berkendara melintasi negeri untuk mencoba menyadap rekaman itu.

Film ini pada akhirnya adalah entri yang tidak dapat dilupakan dalam genre perjalanan darat - ia berada di urutan terakhir dalam daftar, termasuk karena premisnya adalah penghormatan kepada perjalanan itu sendiri, dan karena namanya, yah, Perjalanan Jalan.

16 Zombieland

Beberapa perjalanan film adalah pencarian jati diri. Beberapa melayani tujuan praktis, seperti memulihkan rekaman seks yang tidak disengaja atau pergi berlibur. Atau lari dari zombie.

Ketika Zombieland tiba di bioskop pada tahun 2009, kami melihat kutub ekstrim kegilaan perjalanan darat. Dibintangi oleh Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg, dan Abigail Breslin, film ini mengambil latar di dunia yang dirusak oleh kiamat zombie. Karakter-karakter ini tidak melintasi negara dalam beberapa karyawisata, mereka putus asa (dan meriah) mencari suaka - dan twinkies.

Seperti halnya perjalanan darat yang baik, hambatan diuraikan dalam film, dan hubungan terbentuk. Ketika kita pertama kali bertemu dengan protagonis Zombieland, mereka mengidentifikasi diri mereka sendiri berdasarkan tempat kelahiran secara eksklusif (“Hai, I'm Columbus”) sebagai cara untuk menolak ikatan yang terbentuk, tetapi pada akhir film percikan percikan dan bentuk persahabatan yang mengejutkan. Film ini menampilkan perjalanan darat sebagai peristiwa transformatif, dengan imbalan emosional yang memuaskan. Ditambah banyak zombie (dan mungkin lebih banyak lagi yang akan datang).

15 Borat

Borat: Pembelajaran Budaya Amerika untuk Membuat Manfaat Mulia Bangsa Kazakhstan, yang akan kita sebut hanya Borat bergerak maju, baik di depan waktu atau abadi dalam mencerca xenofobia, homofobia, dan jingoisme di Amerika. Sacha Baron Cohen memainkan karakter tituler film tersebut, mengemudi lintas negara untuk melakukan dua hal: mencatat budaya Amerika, dan menemukan Pamela Anderson, yang dia lihat di TV dan bertekad untuk mengambil seorang istri.

Ada kemungkinan bahwa kesegaran atau kegelisahan apa pun yang mendefinisikan Borat ketika dirilis telah luntur, tumpul oleh kesan buruk dan penceritaan yang tak terhindarkan untuk waktu yang lama setelah rilis awal film. Tapi apa yang Borat lakukan sebagai film perjalanan adalah cerdik. Dengan memutarbalikkan hubungan antara perjalanan darat dan pedesaan (hubungan yang biasanya ditentukan oleh penemuan, dan pemahaman), Sacha Baron Cohen mengubah cermin rumah yang menyenangkan menuju citra nasional kita. Itu sangat lucu.

14 Mad Max: Jalan Fury

Fury Road adalah salah satu dari dua hal: ini adalah definisi panjang dari "perjalanan darat", atau merupakan pendewaan dari "perjalanan darat". Kami condong ke arah yang terakhir. Protagonis film, Max (Tom Hardy) dan Imperator Furiosa (Charlize Theron), pada kenyataannya, menyelesaikan dua perjalanan panjang dengan truk, dan semua ciri khas film road trip hadir. Tekanan perjalanan mengungkapkan kebenaran tersembunyi tentang karakter, yang menemukan satu sama lain dan menemukan diri mereka sendiri. Hubungan terbentuk; yang lainnya, yang lebih merusak, ditumpahkan.

Bahwa "tekanan perjalanan" dalam kasus ini termasuk anak-anak perang yang menembakkan tombak api ke truk, badai pasir menghancurkan karavan, dan seorang pria tak berwajah yang memainkan gitar penyembur api sama sekali tidak mengabaikan kiasan perjalanan darat yang disorot di atas. Jika ada, bahaya unik dari perjalanan khusus ini memperkuat apa yang kami sukai dari film perjalanan, sekaligus menambahkan beberapa film aksi terbaik yang pernah dilihat siapa pun.

13 Ke Alam Liar

Into The Wild tidak mengikuti format perjalanan darat biasa, biasanya menyertakan satu atau lebih karakter di dalam mobil dalam perjalanan ke mana pun, hanya untuk mengetahui bahwa perjalanan itu sendiri lebih penting daripada tujuan. Untuk Into The Wild, dan protagonis film Chris McCandless (Emile Hirsch), perjalanan tidak pernah tentang apa pun selain perjalanan, tujuan terkutuk.

Dalam Into The Wild, McCandless melepaskan diri sepenuhnya dari ikatan masyarakat, dan mengundurkan diri untuk melakukan perjalanan kemanapun angin bertiup. Perspektif film pada akhirnya mengganggu, tetapi menyegarkan orisinal - apa yang awalnya dapat diprediksi sebagai paean terhadap alam dan kutukan masyarakat berubah menjadi mimpi buruk, karena kehidupan McCandless sampai pada kesimpulannya, sendirian dan takut, telah salah menilai betapa kejamnya alam bisa benar-benar menjadi.

Film berakhir menyedihkan dan membingungkan, tetapi berhasil bermain-main dengan harapan kita tentang bagaimana perjalanan darat dan retret seharusnya berhasil - protagonis dalam cerita ini mungkin telah menemukan dirinya sendiri, tetapi bagian dari penemuan itu adalah betapa tidak lengkapnya dia. untuk menghadapi lingkungannya pada akhirnya.

12 Nona Kecil Sunshine

Little Miss Sunshine adalah film indie yang digunakan film indie lainnya sebagai penanda kesuksesan, setelah meraup $ 100 juta di box office dengan anggaran $ 8 juta dolar dan dinominasikan untuk empat penghargaan akademi. Sangat mudah untuk melihat bagaimana film itu begitu sukses; dengan gesit menyajikan cerita lucu dan menyentuh yang bisa dengan mudah menjadi manis yang menjijikkan di tangan yang salah.

Film ini mengikuti sebuah keluarga, disfungsional dengan caranya sendiri, yang melakukan perjalanan ke seluruh negeri untuk memasukkan gadis bungsu mereka dalam kontes kecantikan. Keluarga terdiri dari kepribadian yang menentang deskriptor yang nyaman. Seorang remaja putra, di tengah sumpah diam hingga menjadi pilot uji coba. Seorang saudara terpelajar, yang kebetulan juga homoseksual dan sedang dalam proses pemulihan dari percobaan bunuh diri. Seorang kakek, yang di-boot dari rumah jompo karena menghirup heroin.

Perjalanan di Little Miss Sunshine menyatukan keluarga, menggerakkan mereka melewati konflik kecil yang terjadi di awal film. Alih-alih berubah satu sama lain, keluarga itu menjadi bersemangat karena karakter Abigail Breslin, bahagia bersama satu sama lain meskipun mereka semua kacau dalam satu atau lain cara.

11 Rain Man

Ini mengejutkan sekarang - dengan budaya tiang tenda yang tersebar di bioskop kita - bahwa Rain Man adalah film terlaris tahun 1988. Tapi itu, dengan $ 354 juta dengan anggaran dua puluh lima dan empat kemenangan Oscar (termasuk Film Terbaik dan Aktor Terbaik) untuk boot. Film ini mengikuti Tom Cruise sebagai Charlie, seorang salesman licin dengan hutang yang harus dibayar. Ayah Charlie meninggal dan menyerahkan kekayaan keluarga yang cukup besar kepada Raymond (Dustin Hoffman), saudara laki-laki yang tidak pernah diketahui Charlie. Raymond adalah seorang sarjana autis yang tinggal di rumah sakit jiwa pada awal filmnya.

Perjalanan darat di Rain Man bisa ditebak transformatif bagi Charlie, yang memulai film sebagai budak kepentingan dirinya sendiri dan diakhiri dengan perspektif baru tentang apa arti hubungan. Saat dua bersaudara itu melakukan perjalanan dari Cincinnati ke Los Angeles, terhambat oleh pembatasan kondisi Raymond, Charlie menemukan saudaranya lebih dari sekadar penghalang jalan di depan kekayaan keluarga.

10 The Motorcycle Diaries

The Motorcycle Diaries adalah sebuah ode untuk genre film jalanan karena ini adalah sebuah film biografi tentang Che Guevara muda saat ia melintasi benua Amerika Selatan dengan, Anda dapat menebaknya, sepeda motor. Film ini bisa saja menjadi cerita historis dari seorang revolusioner dalam pembuatannya, tetapi sebaliknya mengambil sikap romantis menuju perjalanan sebagai peristiwa transformasi. Itu puitis, namun tetap akurat secara historis.

Film ini mengadaptasi memoar kehidupan nyata Che Guevara, kisah perjalanannya melintasi Amerika Selatan selama tahun terakhir sekolah kedokterannya. Seolah-olah bepergian untuk menjadi sukarelawan di koloni penderita kusta, Guevara dan rekan penunggangnya dihadapkan pada perbedaan antara kelas atas tempat mereka berada dan kemiskinan yang mereka temukan di sepanjang jalan. The Motorcycle Diaries menjadikan perjalanan darat multifungsi - ini adalah alat penemuan pribadi, mencatat benua, dan membentuk seorang revolusioner.

9 Hampir Terkenal

Di persimpangan film jalanan dan film coming-of-age, Anda dapat menemukan semi-otobiografi Cameron Crowe Almost Famous, sebuah cerita tentang seorang jurnalis rock and roll remaja dan band yang dia ikuti.

Dalam kondisi terbaiknya, Crowe mahir membuat garis antara sentimentalitas yang terlalu manis dan resonansi emosional yang tajam. Hampir Terkenal adalah Crowe yang terbaik. Film ini mengikuti William Miller, seorang kritikus musik pemula dengan hanya lima belas tahun kehidupan di bawah ikat pinggangnya. Dia mengikuti Stillwater - sebuah band yang sedang naik daun - di seluruh negeri, menemukan bagaimana rasanya jatuh cinta, diterima, berteman, dikecewakan, ditolak, dan dipermalukan. Jika ciri khas film perjalanan adalah perjalanan sebagai saluran perubahan, Almost Famous adalah ide yang disaring sampai ke intinya.

Patrick Fugit muda memberi kedalaman dan kehidupan pada karakter utama William, bersama pemain bertabur bintang termasuk Kate Hudson dalam peran Penny Lane, groupie veteran. Semua karakter dalam bus wisata itu ternoda, rusak dengan satu atau lain cara, namun semuanya menyenangkan. Itu membuat campuran yang memabukkan antara kegembiraan dan kesedihan, dan perjalanan yang ingin kami lakukan.

8 Y Tu Mama Tambien

Y Tu Mama Tambien adalah film tahun 2001 yang disutradarai oleh Alfonso Cuaron yang menceritakan tentang dua remaja dan seorang wanita berusia dua puluhan saat mereka melintasi Meksiko untuk mencari pantai terpencil tertentu. Cuaron kemudian menyutradarai film visioner raksasa seperti Gravity dan Children of Men, tetapi Y Tu Mama Tambien adalah kisah kecil yang sangat intim.

Beberapa film perjalanan, khususnya tentang pria muda menemukan diri mereka sendiri, menampilkan seksualitas sebagai tujuan akhir, sesuatu yang layak untuk ditemukan dalam perjalanan. Bahkan tidak seks, akting; hanya seksualitas karakter itu sendiri, ambang antara masa kanak-kanak dan kejantanan. Y Tu Mama Tambien menampilkan seksualitas sebagai bom nuklir. Kedua protagonis ini berpegang teguh pada sejarah terlarang mereka dengan wanita, dan berusaha untuk menjadikan diri mereka seksual di mata dunia. Pencarian itu pada akhirnya menghancurkan fondasi hubungan mereka, karena mereka membocorkan kebenaran korosif tentang diri mereka sendiri dan melewati batas yang tidak dapat disilangkan.

Ringkasan itu mungkin terasa kabur, karena memang begitu. Film itu sendiri sangat eksplisit dan jujur ​​sehingga kami tidak bisa berada di sini. Penyajiannya tentang seksualitas sangat subversif, dan penggunaan perjalanan darat sebagai alat untuk subversi itu mengejutkan. Ini adalah entri tunggal ke dalam genre film jalanan, dan yang akan tetap bersama Anda untuk sementara waktu setelah perjalanan berakhir.

7 Harold dan Kumar Pergi ke White Castle

Harold dan Kumar Go to White Castle adalah perjalanan darat sebagai lelucon, dengan dua karakter tituler yang - setelah terlibat dalam beberapa aktivitas narkoba rekreasi - memutuskan untuk melakukan pencarian ke White Castle untuk hamburger. Di permukaannya, film ini tidak berbeda dengan komedi stoner lainnya seperti Half Baked, How High, dkk. Yang membedakannya adalah karakter filmnya, yang sepenuhnya terwujud dan dapat dihubungkan, dan para aktor utama, yang menghidupkan kembali sebuah film yang sebaliknya dibatasi oleh genre yang terdefinisi dengan baik.

Harold dan Kumar, diperankan oleh John Cho dan Kal Penn, sangat berbeda dari pemalas dan pemalas lainnya yang sering mengisi komedi seperti ini. Mereka berdua adalah imigran generasi kedua, dan keduanya berprestasi relatif tinggi. Dorongan untuk petualangan kecanduan narkoba mereka tidak menghentikan perkembangan. Sebaliknya, kenyataan bahwa mungkin mereka tidak memiliki hak pilihan atas hidup mereka pada usia yang genting. Kumar (Penn) harus memutuskan apakah dia ingin menjadi seorang dokter, atau apakah dia memenuhi takdir yang tidak dia pilih, takdir yang juga dia rasakan sama sekali tidak orisinal secara etnis. Harold adalah bankir investasi yang kesepian, mandek dan cintanya bertepuk sebelah tangan dengan tetangganya.

Karakternya mudah dihubungkan, memiliki perasaan dan tujuan yang nyata, dan merupakan sosok yang simpatik kepada penontonnya. Seperti film jalanan yang bagus, mereka berubah sepanjang jalan, menemukan keinginan mereka yang sebenarnya dan mendapatkan kembali kekuatan atas pilihan mereka.

6 Kisah Lurus

The Straight Story didasarkan pada peristiwa nyata seputar perjalanan Alvin Straight melintasi Iowa dan Wisconsin. Fakta bahwa perjalanan Alvin berlangsung dengan mesin pemotong rumput hanyalah yang pertama dari serangkaian perbedaan antara The Straight Story dan film perjalanan darat lainnya.

Richard Farnsworth berperan sebagai Alvin, seorang pria lanjut usia yang tinggal bersama putrinya. Dia dikunjungi dengan berita bahwa saudara laki-lakinya yang terasing menderita stroke, mendorong Alvin untuk mengunjunginya sebelum dia meninggal dan menebus kesalahan. Alvin, yang dibebani oleh gangguan fisik akibat usia lanjut, tidak dapat memperoleh SIM. Jadi, dengan tekad, dia melakukan perjalanan dengan traktor rumputnya yang sangat lambat.

David Lynch mengarahkan film tersebut, merekam seluruh film di sepanjang rute sebenarnya yang diambil Alvin untuk menemukan saudaranya. The Straight Story dinominasikan untuk palm d'or di festival film Cannes pada tahun 1999, dan dirilis dengan pujian kritis yang hampir bulat. Itu berdiri terpisah dari karya-karya Lynch yang biasanya Bizantium, sebagai film yang dapat diakses dan menyentuh - film yang menggunakan perjalanan sebagai cara bagi Alvin untuk bertemu banyak karakter di sepanjang jalan dan memiliki interaksi yang tulus dan bermakna dengan masing-masing dari mereka sebelum akhirnya mencapai tujuannya.

5 liburan (1983)

Liburan itu sangat lucu dan benar-benar mengharukan seperti beberapa film lainnya. Sekarang, ceritanya sudah terkenal - Clark Griswald (Chevy Chase) adalah suami dan ayah dari dua anak yang cemas dan tak terkalahkan yang hanya ingin memberikan liburan berkualitas untuk keluarganya, tanpa komplikasi.

Bahwa Griswold bukanlah seorang pemberi tugas, melainkan seorang ayah dan suami yang penuh kasih dan perhatian, hanya mempertinggi tragedi komik dari keseluruhan usaha tersebut. Pelajaran liburan itu sederhana, dan langsung dapat diterima: tidak ada keluarga yang sempurna, dan tidak ada yang berjalan sesuai rencana. Pengalaman kalengan, taman hiburan plastik, dan perangkap turis tipu bukanlah yang membuat liburan keluarga berkesan. Itu pengalihan, insiden yang hanya bisa terjadi pada keluarga Anda, yang membuat pengalaman yang biasa-biasa saja menjadi kenangan.

Sekarang, Vacation membawa ide itu ke tingkat yang ekstrim, seperti halnya komedi yang bagus. Segala sesuatu yang bisa salah bisa menjadi salah, dari kendaraan itu sendiri, hingga kehilangan uang, kecelakaan mobil, kerabat gila, dan setidaknya satu anjing mati. Clark mendorong dirinya sendiri ke ambang kegilaan mencoba mengatasi rangkaian peristiwa malang ini, hanya untuk mengetahui bahwa tujuan keluarga bahkan tidak terbuka untuk bisnis.

Itu adalah cetak biru yang disajikan untuk empat sekuel lagi, dengan kualitas yang berbeda-beda. Liburan terus kembali ke sumur, akhirnya karena kita semua adalah Griswalds dalam satu derajat atau lainnya.

4 Dumb and Dumber

Perjalanan darat jarang lebih lucu daripada Dumb and Dumber, komedi kesalahan tentang dua teman - Harry dan Lloyd - mengemudi ke seluruh negeri untuk mengembalikan tas uang kepada pemiliknya yang sah. Harry dan Lloyd sangat tidak menyadari bahwa sindikat kejahatan juga mengincar uang itu, dan keselamatan mereka sangat dipertanyakan sejak mereka berangkat.

Tidak seperti film lain dalam daftar ini, Dumb and Dumber tidak banyak bicara tentang kekuatan bawaan perjalanan darat, selain sebagai perangkat plot. Namun, bahwa film tersebut tidak terlalu liris tentang kekuatan perjalanan tidak mengurangi humornya, dan pada akhirnya itulah inti dari keseluruhan latihan. Apa yang membuat karakter Dumb and Dumber begitu lucu justru karena mereka tidak berubah, mereka menolak untuk berubah, bahkan mereka tidak mengakui perubahan sebagai sebuah pilihan. Mereka tidak dapat diubah oleh perjalanan darat, karena esensi mereka membuat itu tidak mungkin.

Film ini, meskipun humornya cukup biru, sebenarnya bijaksana dalam hal itu. Di mana sebagian besar film perjalanan darat zig, Dumb and Dumber zags. Jika film itu diakhiri dengan protagonis idiotnya telah mempelajari sesuatu, itu akan terasa murah, tanpa pendapatan. Sebaliknya, ketika Harry dan Lloyd tanpa berpikir melewatkan kesempatan untuk menjadi anak minyak untuk satu bus model di akhir film, hanya untuk terus berjalan kaki, itu terasa sangat sempurna.

3 Thelma dan Louise

Thelma dan Louise adalah film perjalanan dengan sesuatu untuk dikatakan, sesuatu yang tepat dan relevan saat ini yang jauh di depan waktunya pada tahun 1991. Film ini mengikuti dua teman, Thelma (Geena Davis) dan Louise (Susan Sarandon) yang turun ke jalan untuk liburan dua hari. Apa yang dimulai sebagai retret biasa berakhir dengan bencana, ditandai dengan pembunuhan, perampokan, dan bunuh diri.

Sikap film tersebut terhadap penindasan laki-laki - dan tanggapan perempuan yang sesuai - rumit, dan sulit untuk dibuka di ruang ini. Karakter tituler telah dipengaruhi oleh kekerasan laki-laki dalam satu atau lain cara, dan keputusan mereka untuk memberikan retribusi pada akhirnya menyebabkan kematian dini mereka.

Deskripsi di atas mungkin membuat pembaca yang belum tahu berharap Thelma dan Louise menjadi gelap, mengganggu, dan tragis - dan memang begitu. Tapi yang luar biasa, film ini juga bersemangat dan lucu, diisi dengan karakter-karakter yang melompat dari layar. Apakah itu benar-benar pernyataan feminis, atau penyimpangan ideologi feminis bersenjata dan kekerasan, atau anti-laki-laki, atau tidak ada di atas benar-benar merupakan argumen untuk ruang yang sama sekali berbeda. Kami prihatin dengan Thelma dan Louise sebagai film perjalanan, dan berhasil menjadi entri yang benar-benar unik dan bermanfaat dalam kategori itu.

2 The Blues Brothers

Dalam film perjalanan darat, menurut definisi, perjalanan memiliki tujuan; ini bukan hanya masalah keadaan. The Blues Brothers mungkin saja pengecualian yang membuktikan aturan dalam hal itu. Perjalanan yang dimaksud bukanlah salah satu perjalanan penemuan diri, atau transformasi. Mil yang dicatat tidak memiliki kekuatan atau nilai yang melekat. Alih-alih, perjalanan darat di The Blues Brother membentuk film itu sendiri. Saat karakter berpindah dari satu tempat ke tempat berikutnya, film mendapatkan momentum dan taruhannya tumbuh secara eksponensial lebih tinggi.

Jake dan Elwood Blues adalah sepasang musisi kumuh, yang berusaha menyelamatkan anak laki-laki itu ke rumah tempat mereka dibesarkan dari penutupan, jika hanya untuk memberikan diri mereka sendiri suatu bentuk penebusan. Untuk melakukannya, mereka harus mengumpulkan kembali grup lama mereka dan memainkan musik demi uang. Sampai batas tertentu, itulah inti dari keseluruhan film. Apa yang sebenarnya muncul di layar, bagaimanapun, adalah opera pembongkaran, lengkap dengan pengejaran mobil, tabrakan, baku tembak, dan nomor musik yang fantastis. Perjalanan darat tidak berkontribusi pada fungsi film, tetapi jelas menentukan bentuk film.

1 Pengendara Mudah

Daftar ini dimulai dengan Road Trip, sebuah kapsul waktu yang khas dari tahun 2000. Kami akan menyelesaikannya dengan Easy Rider, film jalanan terbaik sepanjang masa dan sebuah film yang pasti dari tahun 1969.

Easy Rider adalah tentang perjalanan. Film ini menampilkan dua tokoh protagonis, terikat pada kenyataan yang dengan cepat menghilang di sekitar mereka. Keduanya adalah roh bebas, pelancong kontra-budaya di akhir tahun enam puluhan - masa ketika gagasan tentang semangat pemberontak dan kebebasan sejati perlahan-lahan terkikis. Wyatt (Peter Fonda) dan Billy (Dennis Hopper), melakukan perjalanan dari Los Angeles ke New Orleans dengan sepeda motor, berharap tiba tepat waktu untuk Mardi Gras. Mereka dibanjiri dengan uang tunai dari kesepakatan obat baru-baru ini dan terbuka untuk apa pun jalan yang ada untuk mereka.

Apa yang mereka temukan tidak terduga - tampaknya negara, setidaknya di mana mereka berada, tidak menyambut orang-orang aneh berjiwa bebas seperti dulu. Wyatt dan Billy, dua pengendara sepeda motor yang hanya ingin merasakan kebebasan sejati dan jalanan, menonjol di kota-kota kecil dan komunitas pedesaan di sepanjang jalan mereka. Mereka ditandai sebagai orang luar, gelandangan, dan tragedi akhirnya menimpa mereka.

Ini adalah kisah yang tidak mungkin diceritakan di satu tempat. Perjalanan darat sangat penting dalam mengungkap kebenaran tentang Amerika, setidaknya kebenaran yang hidup oleh para pembuat film dan protagonis. Easy Rider adalah film jalanan klasik, dan kategori terbaik yang ditawarkan.