Mengapa Soft Reboot Adalah Kompromi Ideal Antara Remake & Sekuel
Mengapa Soft Reboot Adalah Kompromi Ideal Antara Remake & Sekuel
Anonim

Bukan rahasia lagi bahwa waralaba telah menjadi sumber pendapatan massal di Hollywood. Karena anggaran produksi meningkat dan jumlah akhir pekan pembukaan yang tinggi adalah suatu keharusan untuk memastikan profitabilitas maksimum, studio bijaksana untuk beralih ke properti dengan nama besar. Bagaimanapun, pemirsa biasa lebih cenderung melihat sesuatu yang mereka kenali, jadi ada insentif serius untuk film lampu hijau yang menampilkan karakter favorit penggemar yang ada.

Dalam beberapa tahun terakhir, tren telah muncul ketika berurusan dengan waralaba film - dan kami tidak berbicara tentang fenomena alam semesta bersama. Para eksekutif juga mencari cara untuk melanjutkan bisnis waralaba ikonik selama bertahun-tahun - atau dalam beberapa kasus beberapa dekade - setelah terakhir kali mereka terlihat di layar. 2015 melihat proyek-proyek seperti Jurassic World, Creed, dan Star Wars: The Force Awakens, yang berfungsi sebagai franchise diluncurkan kembali sambil tetap beroperasi dalam kontinuitas yang ada. Tahun ini, latihan berlanjut dengan merilis Jason Bourne (tonton spot Super Bowl). Meskipun hanya empat tahun sejak seri Bourne melihat angsuran, bintang Matt Damon dan sutradara Paul Greengrass kembali setelah hampir 10 tahun pergi, menempatkan Jason Bourne di posisi yang sama dengan tentpole tahun lalu.

Ini sangat kontras dari bagian pertama abad ke-21, di mana reboot keras seperti Batman Begins dan Casino Royale menghapus papan tulis bersih dan memulai dari awal. Hal yang ada sekarang adalah "soft reboot": sebuah film yang memperkenalkan merek tertentu kepada generasi baru penonton bioskop, sambil tetap menjaga kanon dari film-film sebelumnya tetap utuh. Banyak dari karya ini telah meraih kesuksesan kritis dan / atau komersial yang hebat, membuatnya mudah untuk melihat mengapa soft reboot begitu menarik dibandingkan dengan alternatif lainnya.

Masalah Remakes

Bisnis perfilman tidak asing dengan remake atau hard reboot, dimana pembuat film mengambil premis yang telah dicoba sebelumnya, membayangkan bahwa inkarnasi sebelumnya tidak pernah terjadi. Ada beberapa contoh pembuatan ulang yang sangat bagus (seperti Ocean's Eleven), tetapi seringkali studio mengejar jenis film yang salah untuk diulang. Menyimpan judul-judul akrab dari tahun-tahun sebelumnya yang mencolok, biasanya genre yang dianggap klasik dari genre yang mendapatkan perlakuan remake. Contoh modern termasuk Point Break dan Total Recall, yang menawarkan rendisi PG-13 yang bersih dari lagu-lagu R-rated yang memenangkan hati penonton. Ketika film-film ini diumumkan, mereka disambut dengan lebih banyak gulungan mata daripada sorak-sorai karena banyak pemirsa melihatnya sebagai hal yang tidak perlu.

Satu masalah besar dalam membuat ulang film yang diterima dengan baik adalah bahwa perbandingan tidak dapat dihindari, dan jarang ada yang dapat dilakukan versi 2.0 untuk memperbaiki film aslinya. Mengapa penggemar film laga puas dengan Point Break 2015 ketika mereka dapat muncul dalam kultus Kathryn Bigelow dengan pasangan Keanu Reeves dan Patrick Swayze yang tak tertahankan? Mengapa pengagum sci-fi memilih Total Recall 2012 ketika kendaraan Arnold Schwarzenegger tahun 1990 dengan nama yang sama dipandang sebagai salah satu dari banyak sorotan aktor? Itulah mengapa begitu banyak orang segera mengecam remake Memento yang akan datang; filmnya sudah bagus, kenapa harus dipusingkan? Film thriller Christopher Nolan dipandang sebagai salah satu film terbaik tahun 2000-an dan dinominasikan untuk Skenario Asli Terbaik. Sulit untuk melihat bagaimana remake bisa melakukan apa saja kecuali menjadi tiruan yang pucat.

Remake harus benar-benar hanya dicoba ketika film awal mengambil premis yang menarik tetapi tidak menjalankannya sebaik yang seharusnya. Itulah mengapa orang sangat menyukai Ocean's Eleven 2001. Melihat sekelompok penjahat menawan merampok tiga kasino secara bersamaan tidak dapat disangkal menyenangkan, tetapi yang asli tahun 1960 hampir tidak dilihat sebagai kejahatan klasik (meskipun nama besarnya dilemparkan). Lima puluh tahun kemudian, sutradara Steven Soderbergh dan tim A-listers membawakan film yang menghibur dan menghibur yang sangat sukses dan meluncurkan franchise. Selain mengambil film yang jelek dan membuatnya lebih baik, Ocean's Eleven yang baru juga menunggu lama untuk mengambil bidikan kedua, jauh setelah yang asli memudar dari ingatan. Banyak remake yang gagal keluar terlalu cepat, yang hanya menempatkannya pada posisi yang lebih merugikan.

Dengan pemikiran ini, tidak mengherankan bahwa dari semua kebangkitan franchise tahun 2015, Terminator: Genisys adalah salah satu yang gagal. Itu mencoba menjual pemirsa pada nostalgia dua film Terminator pertama James Cameron, tetapi tidak menambahkan sesuatu yang baru ke persamaan. Adegan dari aslinya langsung dibuat ulang, menjadikan Genisys remake semu yang membuat marah penggemar alih-alih membuat mereka bersemangat. Memanfaatkan resonansi emosional dari waralaba tercinta bisa sangat bermanfaat, tetapi dibutuhkan lebih dari beberapa bidikan yang dapat dikenali untuk membuat audiens peduli. Film Terminator Cameron masih bertahan dan dipuja sebagai momen penting untuk bioskop. Seseorang dapat memasukkan Blu-ray untuk T2: Hari Penghakiman untuk mendapatkan pengalaman mendalam yang nyata, sebagai lawan membayar untuk melihat hal yang sama lagi di teater.

Halaman Berikutnya: Banding dari Soft Reboot

1 2